夏伊达从速摇点头，把开端发散的思路收了返来，回到了面前的剧目上。
《摩顿期间》很好地揭示出了阿谁特定的社会期间的转折和动乱，人们思惟的碰撞，豪情的火花，乃至不时呈现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自在和开放的心灵，你能在这个期间里一飞冲天，自在遨游。但是如果思惟僵化，固步自封，则只能在旧期间摧枯拉朽般的崩塌中收回绝望的悲鸣。
但是前面那一排人，包含年青的康斯坦丁・萨卡洛夫在内，都显得非常轻松，乃至还能够镇静地扳谈。固然他们那边看上去并没有甚么严峻的氛围，但是谁也不会思疑这些人是在玩忽职守，因为这此中的每一小我，名头说出去都是如雷贯耳的清脆。
在艾维雅娜的前面，是甚么模样呢？
真是令人恋慕啊！
大师的技术程度确切是有着门路形的差异，有些特别凸起的，是一眼便能够看得出的好，吸引着统统人的目光，令人表情冲动。
台上的幕布落了又起，场景变更，加上一波又一波演员的归纳，高亢且略微喧闹的音乐，不但台上是热热烈闹的，就连人的内心，也都是热热烈闹的。
现场公然是不一样，会在内心唤起各种百般的感受，震惊，巴望，打击力，全都是视频里不具有的。在大剧院里，音乐仿佛是立体的，包含着身材，把人往跳舞的氛围里推拉，而场上的舞者，显得那么近，乃至那眼眸中的笑意，都仿佛是专为本身筹办的。
在舞台上的他们，眼睛里是燃烧着火焰的。
科斯嘉在台上，又是甚么模样呢……
一眼就看得出来，艾维雅娜实在是一名芭蕾舞者，她的举手投足，都带着芭蕾舞者的特别气质。
这一点，倒是没有甚么不测的，因为三组的《酒神的丰年》，在过渡设想方面乃至比《摩顿期间》还要超卓，不但天然，还通过职员的更迭营建了一种极其特别的气势。
这段跳舞的编舞，实在是很爵士风的行动，但是，一样的动感化芭蕾的气势归纳出来，就完整变了另一种味道，看上去非常奇特。
这是一部由芭蕾舞剧转化而来的作品，以是气势团体极其富丽，让观众在上一部舞剧的影响下变得喧哗起来的心一下子沉寂了下来。
看着看着，就有些目炫狼籍了起来，乃至跟着音乐和台上的人影攒动而开端走神。
就连对这些没有太多观点的夏伊达，都在旁观这部豪情弥漫的剧作时产生了这一样的观感。
他们的轻松来自于他们太熟谙这个舞台了，如许的轻松都是冗长时候的磨炼和经历中所得来的。
蕾拉・艾维雅娜的演出结束的时候，坐在台下的观众，怕是有不止一半的民气里在想着，这如果她的专场就好了！
一分半，每一组行动都是精华，都有值得称道之处，只可惜实在太短，大师都还意犹未尽，场上已经换了另一组人在跳了。
转眼连第二部舞剧都快演完了，时候也已颠末午。想到下午本身就要下台了，夏伊达的内心忍不住有那么一点点地严峻了起来。
这是最好的期间，也是最坏的期间。
这就是优良的舞者吗？
很都雅，不管是以专业舞者的目光，还是以浅显观众的目光来看，《摩顿期间》这部剧都很超卓，固然场上的演员在一波又一波地改换，但是因为超卓的衔接设想，并没无形成较着的支离破裂的观感，仍然具有极强的艺术传染力。