“1962年到1980年，当年故宫冯忠莲徒弟，毕生技艺都用到临摹一幅画，从数量上看少得不幸。但是考虑到她临摹的如许一幅八百多年沧桑，经历过几度政权颠覆，又数次烽火的国宝真迹，你说有没有代价？”
“哪怕是一条线，也是有精力性，有气质的！这是老先生常常说的一句话。”
鲁善工点头同意，再紧密的电脑喷绘喷不出青山绿水的厚度，喷不出勾金描银的金属感，也未曾有临摹师的生命厚度凝固此中，临摹是把豪情画在里头，是有生命的东西。
“精美之处，仿佛于当代先贤面劈面交换，畅快淋漓，朝闻道夕死可矣。”
鲁善工满脸懵逼，您老还能不能再抠门点！
“磨墨、勾线，用很长时候做一件简朴的事，在过程中深切画的本质，对奥妙之处把握得越来越深。从墨的水分，摩擦力，颗粒粗细，才明白在甚么样的纸上能产生甚么样的结果。”
“如许吧，你先拿点新纸归去，我给老曹打个电话，看看他手里另有老纸没？”
“民国期间有人以150元保藏一张徐悲鸿的《饮马图》，用120元保藏一张齐白石的《葡萄图》，至于被称为清初四王之一王鉴的《仿黄子久笔意山川》也不过500元。现在放在故宫就是宝贝，拍卖起码几千万。”
欧阳回身从柜子里拿出一张老照片，揭示道：“我师父之前号称装裱界的梅兰芳，扮相好，长相也标致，穿的衣服也洁净。”
“说的不错！”宋学明接话道：“当年孙徒弟也跟我说过一样的话，有的事情磨损人，有的事情养人，而临摹古书画是后者。”
鲁善工点点头，新纸总比没有强，灵机一动，趁热打铁道：“您老给我讲讲白石白叟的事？要晓得当年他但是荣宝斋一手捧起来的大红人。”
“本来有一个老油子，京裱的张徒弟，常常带着那些南边来的教员傅下馆子，一放工号召一声，当时候另有洋车，出门喊洋车，直接拉到前门。”
欧阳放下照片，回到坐位上，感慨道：“当时候故宫有死规定：传世文物必必要接笔全色，出土文物就不全色彩不接笔，书法如果大面积坏也不接笔全色彩。不随便接笔是故宫老端方，修旧如旧，尽最大能够使文物保有原有状况，才更有代价。”