这是操纵一些书画真迹停止改头换面的一种作伪体例。普通是将无款画改成有款画，奶名家改成大名家，期间晚的改成期间早的。明清时此类伪作极多，其详细伎俩无奇不有，不堪列举，但大抵不过乎改、添、减数种。
“临”是指对着原作临写。也有人先在底稿上勾摹出大抵表面，然后将纸绢复其上，对着原作临写，此法可称“半摹半临”。临多用于较旷达的行草书和较适意的绘画，它较摹矫捷自在，是以在必然程度上可降服笔墨板滞呆板的弊端，但也不成制止会稍离原作的形貌，乃至还会暴露写者本人的脸孔。实际上，临写者为了尽能够靠近原作，就须边看边临，而这也使临本在运笔、结体的天然活泼，行款、构图的相互照应等方面遭到管束，从而不成能达到原作的程度。
“造”指不管期间气势和小我气势，平空臆造。所造工具多是作品罕传的汗青名流或冷名书画家，意在无从对证，难辨真伪，易于欺人。此类伪作多数技能不高，故较易辨认。
体味作伪的伎俩，把握辨伪的体例，晓得评价的根基原则，是处置书画鉴定者的根基功，辨伪才气的凹凸在很大程度上取决于这些根基功是否踏实。上面就别离谈谈这些题目。
“改”是最常见的作伪伎俩之一，即通过刮、挖、擦、洗等体例撤除近人或奶名家书画作品上的名款、印章，改成前人或大名家的款印。
辨伪时除须读懂书画作品上的笔墨和别人题跋外，偶然还要参阅很多文献记录，是以具有必然的古汉语浏览才气是二个根基的前提。又因书画作品中常包含手札、奏札、题赞、序跋、诗词等多种体裁，以是对一些特定的，特别是具有期间特性的文章体例、行文格局、惯用词语等都应有所体味。中国当代，文学与书画的干系极其密切，书法家作书常誊写前人的或自作的诗文自不待说，就是绘画也多寻求文学的意蕴。宋元今后，文人画占有画坛的主导职位，“诗中有画，画中有诗”、“诗是有声画，画是无声诗”更成为画家的根基艺术主张。是以，在画幅上题写前人的
上述作伪伎俩多会留下必然的马脚，如挖、刮、擦、洗必定会使纸绢产生伤痕；补上去的纸绢则气味较新，且有与本来纸绢分歧的光、色；后添的款题不但笔法难与原作分歧，并且墨、色也浮而不沉。特别是原作者与伪托的名家在艺术气势上多不符合。
“减”是指撤除原作者的署款。有些冷名书画家的作品本幅上有另一大名家的题跋，因而作伪者便将原作者的款题印记一并割去，令人误觉得题跋的名家便是原作者。有的还将“某或人题”的“题”字改成“画”或“作”字。
这是指书画本身及名款、印章、题跋等全由作伪者自做的一种作伪体例。此类伪作又可分摹、临、仿、造四种情势。
诗句，或标明写某或人诗意等是非常遍及的征象。如果能把握必然的文学知识，就能发明作伪者在这方面的缝隙。一件号称元人的作品却题写了明人的诗句，当然是必伪无疑的了。
别的，张瑜的《如何鉴定书画》、谢稚柳的《鉴余杂稿》、徐邦达的《古书画鉴定概论》等，皆属处置书画辨伪者必读的指导性著作。杨仁铠主编的《中国书画》对作伪、鉴藏等题目多有论及，也很有参考代价。