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与钢琴、小提琴比拟，古典吉他同时具有这二者的长处——细致的音色、丰富的和声并且在表示力上一点都不减色。但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。她不具有钢琴的弘大音量，也不具有小提琴的极强穿透力，最后的成果就比较悲剧了。
不过目前来讲，现在还不是叶梓去那边学习的最好机会。海内的统统都还方才起步，叶梓本身也想在卡尔卡西大师的课程以后再持续跟从别的大师学习一下，等本身的根本更踏实一点再去学院挑选性的学习一些东西，那样的结果应当会比现在就去更好的多。
有了瓦伦丁的这层干系，花都音乐学院的大门是随时为叶梓敞开着的。
对于作曲家来讲，古典吉他应当是他们非常喜好的一样主吹打器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的停滞。她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具有和声才气，作曲家只能谱写旋律而没法应用和声。她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。她在作曲家停止创作时赐与了更大更自在的挑选，并且不管甚么样的题材她都能够相称完美的表示出来。
在最合适声学道理的箱体布局已经达到颠峰以后，独一限定古典吉他音量持续加大的就是琴弦和箱体的材质了。没有更好地材质来包管琴弦更高的振荡幅度，没有更好的材质来包管箱体能够接受住更大幅度的共鸣，这个音量偏小的题目，即便再过一万年恐怕都是难以处理的。
如许的对比极其较着，也极其致命！
“哈维尔，既然是如许，那就没甚么好持续会商的了。除了这一点，这部作品的其他方面我还是很喜好的。音量题目······对不起哈维尔，我不以为这是我们现在能够处理的。”叶梓叹了口气，悄悄摇了点头。
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在小七的安排下，叶梓已经完成了在卡尔卡西大师门下的统统练习，对于古典吉他吹奏技能的把握已经完整达到了体系要求的音乐家水准。从今今后，叶梓能够理直气壮的大声宣布，我——已经是一名古典吉他吹奏家了。