但恰好是这类简朴，反而将歌曲里最纯粹最简朴最朴素的感情表达了出来，那浓烈的感情在蓝礼的嗓音当中迸收回来，清澈当中带着一丝沙哑，暖和当中带着一丝失落。统统的情感都是淡淡的，云淡风轻，但掀起的波澜倒是澎湃的，让人溃不成军。
抬开端，赫伯特看着沐浴在灯光之下的蓝礼，稚嫩的脸庞却在眉宇之间有着与春秋不符的沧桑，他回想起刚才的争辩，蓝礼不但始终对峙编曲要简朴，并且还对峙，歌词与演唱也是歌曲的一部分，能够构成更加丰富的层次；他之以是反对，还是因为潜认识里对蓝礼不信赖，他不以为一个二十岁的年青人能够明白甚么“沧桑”、甚么“失落”，但明显，他错了。
就仿佛声音之城。
在音乐出世之初，它表达的是人们的喜怒哀乐，是糊口的酸甜苦辣，是运气的颠沛流浪，它之以是如此动听，就是因为它饱含了每一个创作者、每一个歌手内心的实在感情。鲍勃-迪伦、披头士等人能够载入史册，就是得益于此。但现在，这份纯粹却已经垂垂消逝了。
“对于电子分解的音乐来讲，不存在这类担忧。”赫伯特没有粉饰本身对电子分解音乐的架空，顿了顿，话语已经涌到了嘴边，想了想，吞咽了下去，转换了话题，“如果你筹办好的话，那就开端正式的录制吧。你先遵循你的节拍来演唱，我们录制第一部分的主歌到副歌部分，看看结果，体味？”
逐步走向激昂的旋律当中，如同狂欢节的喝彩普通，让人目炫狼籍，全部天下都沉浸在欢娱和雀跃当中，但蓝礼的歌声却带着一股淡淡的哀伤，仿佛在澎湃人潮当中单独舞动，孤寂和落寞的苦涩在欢畅的舞步当中撒落满地。
这一遍的灌音是完美的吗？当然不是，赫伯特起码能够挑出两位数以上的弊端和忽略，但是赫伯特却不想要粉碎那种浑然天成的纯粹，颠末砥砺以后，仿佛就有些东西丢失了。
蓝礼暴露了恍然大悟的神采，随后又猎奇地扣问到，“但是，一句一句地录制，整首歌不就变得支离破裂了吗？”歌词和旋律是连络起来的，如果把整首歌切成无数个碎片，阿谁感情天然也会分裂。
“我曾经是克里奥帕特拉，我曾经比屋脊还高，但统统的畴昔都已经随风而逝；现在穿戴红色鞋子的护士带领着我回到客房，只要一张床和一间浴室，一个通往起点的处所。”
进入二十一世纪以后，音乐的生长越来越多元化，也越来越庞大化，为了适应快节拍的互联网期间的要求，音乐开端融会气势，摇滚融会嘻哈，风行融会电子，节拍蓝调融会说唱……特别是电子分解音效大行其道，比起旋律来讲，节拍才是霸道，音乐的本质正在悄无声气地产生窜改。
“克里奥帕特拉”和“奥菲莉亚”的录制比预期当中快了很多，前后破钞了四天――中间因为灌音室被喷火战机乐队全天租赁而歇息了一天，两首单曲就顺利地完成了录制。
一把吉他，一盏灯，一阙旋律，简朴到乃至有些粗陋，但他就那样悄悄地站在原地歌颂，仿佛这才是音乐最本来的面孔。这让赫伯特想起了鲍勃-迪伦。
一样一曲“克里奥帕特拉”，听在赫伯特耳朵里，倒是在追思逝去的黄金年代，怀想失落的纯粹音乐，哀伤怅惘的明日远景。