但对于蓝礼来讲，他不介怀体例派还是体验派，因为不管是哪种体例，对他来讲都是全新的体验和摸索，为他翻开一个全新的天下，重新熟谙演出，也重新学习演出。
真正严峻的题目是，他的身材环境和精力状况，不容悲观。
嘴角悄悄扯了扯，暴露一抹荒诞的笑容。
每一次都眼睁睁地看着本身走向灭亡的起点，却始终束手无策、无能为力。他不能自救，也不能求救，只能不竭反复着本身灭亡的结局。
精力的折磨，如同滴水穿石，每一次都是如此实在、如此逼真、如此细致，非常残暴地将灭亡的经历拆分红无数个细节，就仿佛将“痛苦”豆割成一个个碎片，一点一点地细细咀嚼，直到灵魂完整消逝。
这是不成复制的。
对于演出的了解和节制，正在一点点地悄悄产生窜改。
他垂下了眼睑，哑然发笑，可却发明，仅仅是这一个纤细的眼部行动，那锋利的疼痛就通过太阳穴，刺激着大脑，从表皮一点点地深切到深层，就仿佛有地钻在砰砰砰地打洞普通，那顷刻间迸收回来的疼痛通报到四肢的每一个角落，他不得不咬紧牙关，接受着难以言喻的痛苦，却一点声音都没有。
经历了情感的跌宕起伏，从压抑到开释，从气愤到绝望，从不甘到痛苦，从哀痛到虚无，从挣扎到无法，一向到最后的接管，缴械投降以后的波澜不惊，带着一丝苦涩，自嘲、戏谑、调侃，如同波纹普通悄悄出现，比起过山车和自在落地来讲，还要更加狠恶。
蓝礼晓得，这是幻觉在胡思乱想，他只是在演出罢了，楚嘉树演变更天生为了蓝礼-霍尔，糊口中的威尔胜利度过了手术，脚本里的亚当也通过手术获得了重生，这不是生命的结束。但，在这一刻，这场戏里，他的心态却保持在了如许一个奇妙而悲惨的位置。
体例派也好，体验派也罢，归根结底，它们都是让演员与角色之间建立起共鸣，唤醒本身的感情，将那一部分情感带入角色，继而将剧情的力量迸收回来。
视野里的月光和星光蒙上了一层薄薄的光晕，全部天下都变得昏黄起来，发热的眼眶和干涩的唇瓣，仿佛小腹的位置有一团火正在熊熊燃烧，燃料是他的血液、精力和灵魂，当火焰燃烧的时候，也就是生命的起点。
悄悄吐出一口气，炽热的肺部如同针扎普通，涌上来的氛围夹带着一股血腥味，满嘴满盈了开来。他感觉，本身就像是罹得了癌症的瘫痪病人，地神的镰刀已经夹在了脖子上，森冷森冷；但他还是死死地咬紧牙关，回绝放弃。
俄罗斯至今还是鼓励体验派的演出体例，实在耐人寻味。这也是为甚么俄罗斯的电影作品，老是有着一种粗粝蛮横的气质的启事，如同他们的文学作品普通。
就连哭都哭不出来。
他不能说“活埋”和“抗癌的我”，哪一部作品的拍摄难度更大，但无庸置疑，“抗癌的我”所带来的痛苦和折磨，倒是如此实在，实在得让人无处可逃。即便离开了虚幻，即便分开了电影，即便结束了拍摄，在实际糊口里，灵魂深处属于楚嘉树的那一部分，还是饱受煎熬，接管着酷刑的折磨。
现在的他，几近能够说是油尽灯枯。
但这对现在的蓝礼来讲，并不是题目。他现在已经完整投入了演出状况，即便节拍被打断了，他也能够轻而易举地再次投入，那些演出的细节和框架历历在目，非常清楚地闪现在大脑当中，挥洒自如。