电影没有将笔墨集合在公理与险恶的胶葛和对峙上，反而是前后将公理、险恶别离与中立关进了一个狭小的封闭空间里，磨练着人道，也拷问着社会。
但风趣的是，穷凶极恶的文森特却一个被社会抛弃的孩子，母亲的灭亡、父亲的酗酒、寄养体系的放弃，一点一点扼杀着他脾气里的人道，眉宇之间的落寞和脆弱在最后时候扯开了马脚；仿佛豪杰的安妮则是一个以自我为中间的精英，自我感受杰出之余还带着一丝傲岸，但是在面对真正危急时却手忙脚乱――乃至以洛杉矶警局为首的‘支撑者’们还老是姗姗来迟、判定弊端、底子帮不上忙。
不是公理克服了险恶，也不是公理与险恶同归于尽，而是中立与险恶的双双毁灭，公理的微小光芒被禁闭在了光影构建的囚牢里，看不到畴昔，也看不到将来。
作为当今全美最具影响力的影评人，罗杰不但在“芝加哥太阳报具有本身的专栏，同时还走在期间的前沿，建立了属于本身的小我影评网站。
因为犯法，以是犯法？
安妮则是社会标准意义的法律者，公理、果断、睿智、强势。即便面对着诉讼的庞大压力，她也涓滴不肯意放松，紧绷的神经以最高规格要求本身，日以继夜地事情，只但愿能够通过精确的法律手腕蔓延公理，这不但仅是一项事情，更是一项奇迹、一项任务。
普通来讲，贸易范例电影常常都会挑选标准的三幕式布局，开首、主体和末端。但在这部电影正式开端之前，前两幕都已经产生了，而整部电影恰是关于第三幕的，如此新奇大胆的布局同时也提出了严峻的应战――因为这使得故事骨干变得非常薄弱，抵触的营建也会变得非常困难。
再然后呢？
文森特仿佛是一名典范的罪犯，冷血、残暴、暴力、可骇。他将杀人当作本身的事情，谈笑风生当中便能够扼杀一条生命，手上沾满血液以后却手捧花束扮演着好朋友的角色，他用‘卢旺达’的悲剧来为本身辩白，将殛毙报告的稀松平常，仿佛仅仅只是一个再浅显不过的餬口手腕。
但‘上帝之城’并没有给出答案，只是留给观众停止思虑；而这一次，他在‘借刀杀人’当中进一步展开了切磋，只是他还是没有给出答案，我们忽视的不但仅是一座上帝之城，另有一座洛杉矶，另有一座介于洛杉矶与上帝之城的非实际空间。
面对如此严峻的应战之下，施特雷洛再次做出了大胆的挑选，跳过了履行任务的劲爆场面，也跳过了小我豪杰主义的模板套路，挑选了以文森特和麦克斯二人之间的对峙贯穿全部‘第三幕’，将这部贸易范例电影带到了全新的高度。
公理不是设想中的公理，险恶也不是传统意义的险恶。这是脚本的第一个表示。
这也恰好是文森特和麦克斯对峙过程中的核心核心，文森特为本身的杀人行动套上了一个冠冕堂皇的来由――天下每天都有人在灭亡，即便不是他杀的，也会有其别人杀，归正仅仅只是死了一个陌生人罢了；更何况，这个天下上背负着血海般的殛毙罪过的不是他，而是那些挑起战役的权势。
麦克斯认识到文森特是职业杀手时，他的第一反应是转成分开，乃最多主要求文森特寻觅别的一名司机。这能够解读为求生本/能，但同时也能够解读为回避本/能――他在试图逃离，逃离履行公理的机遇，逃离打击险恶的任务。这不是在怒斥麦克斯的行动，而是在陈述非常简朴的究竟：劈面对挑选时，我们老是挑选本身。