香港新海潮电影活动以后，香港独立制片公司赖以保存的东南亚电影市场产生了一系列严峻的窜改：新加坡开端把资金首要投向香港电视持续剧，泰国因天下经济危急的打击和限定入口配额等启事此让港片举步维艰，越南市场则因为政治启事此丧失殆尽。是以，香港独立制片堕入低谷，艺术性和思惟性较强而贸易性亏弱的电影落空了保存的泥土。香港电影步入了更加贸易化、市场合作更趋白热化的汗青期间。在如此严格的生态环境下，新艺城采纳的最首要的一个选题战略，是密切跟踪天下影坛的热点题材，以力保票房赢利。自1962年第一部007 电影公映，至1981 年，007 电影已出品了12 部，流行环球。从1981 年起，新艺城就戏仿007 电影，推出了《最好拍档》系列。
新艺城的选题战略和范例战略建立在对市场的精确判定之上。上世纪70 年代以来，跟着经济的繁华，香港青少年的消耗才气敏捷进步。这导致观众的春秋布局趋于低龄化，14~25 岁的青少年景为电影的消耗主体。新艺城灵敏地应对这一窜改，大量制作以青少年为目标受众的影片。适合青少年旁观的影片，很轻易成为百口欢式的电影。以是从70 年代前期开端，好莱坞制作了《第三类打仗》、《外星人》等浩繁百口欢式的电影。一样，新艺城也拍摄了《风趣期间》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》、《最好拍档》系列、《小恐怕怕》、《高兴鬼》系列、《百口福》、《刀马旦》和《阿郎的故事》等一多量百口欢式的电影。当年，新艺城的百口欢影片《高兴鬼》与其他公司出品的《省港旗兵》（表示犯法和暴力，分歧适青少年旁观）同时上映。《省港旗兵》的观众常常每人只买一两张票，而《高兴鬼》的观众大多一买就是六七张票。成果，《高兴鬼》成为当时新艺城红利最丰富的一部电影。明显，百口欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。
新艺城初期的作品以小人物笑剧为主，比方石上帝演的《风趣期间》和《欢乐神仙窝》等。这些影片近能够上溯至上世纪70 年代香港的“小市民笑剧”，远能够追溯至卓别林的小人物笑剧，都是反应在社会中艰巨求生的小人物既好笑又不幸的处境，令观众产生“含泪的浅笑”。自《鬼马智多星》起，新艺城尝试了漂亮豪华笑剧，首要人物不再像小人物笑剧中的角色那样既好笑又不幸，而是艳遇不竭（比方《鬼马智多星》中的私家侦察“夜来香”），或者大志勃勃、趾高气扬地要做一番大奇迹（比方《鬼马智多星》中的黑帮头子卡邦，《最好拍档》中敢与意大利黑手党对抗的金刚和秃顶佬）。从1982 年起，新艺城又创作了以《小恐怕怕》、《灵气逼人》为代表的鬼怪笑剧，以《高兴鬼》、《高兴鬼放暑假》为代表的校园笑剧，以及《八星报喜》等家庭笑剧。
新艺城也制作了一些悲剧，此中，《搭错车》、《何必有我》和《阿郎的故事》还让孙越、郑则仕和周润发别离荣获台湾金马奖及香港金像奖最好男配角奖。与笑剧片比拟，新艺城的悲剧片数量极少。这表现出新艺城在范例战略上保守的一面。