援引一句《期间》对于沈临的观点‘下一站，大师！’
“甚么是电影？”，“甚么是中国电影？”如许的题目被太多的电影人所忽视，感官刺激正在逐步代替心灵的打动，对实际的察看和思虑也正在被支流制作者成心偶然地放弃，统统人仿佛都满足于穷奢极欲的感官享用，电影正在变成一种极尽豪侈之能事的夸耀性消耗，每一个电影行业从业者仿佛都在议论票房和胜利，仿佛只要这些才是电影本身。”
“导致这个首要窜改的外在启事，是海内对好莱坞大片的引进政策停止了调剂，每年增加了14部美国片引进名额。同时进步了好莱坞电影在海内的分红比例，从13 %进步到25 %。”
“不，我觉恰当下的电影市场已经不存在新的范例片了，如安在既有的题材下，标致的报告一个新的电影才是我们这些做电影的应当追的！”
“不管我们承认与否，方才畴昔的一季度，海内电影市场上贫乏创新佳构，被好莱坞大片逼迫的溃不成军！”
体味了这些，他拍出来的电影，票房很高也就不敷为奇了！
“新电影讲甚么？简朴来讲就是个差人抓罪犯的故事，题材很老套。”
“现在的电影观众遍及年青化，不止中国，美国的支流观众比我们观众的均匀春秋更低，去电影院看电影是年青人的糊口体例之一，以是我拍的电影是以年青报酬诉求点的，现在有一个统计，说我们的电影观众均匀春秋二十四点几岁，就是大学在另有方才成为上班族这么一个春秋段，你如果在电影里切磋人道，切磋磨难，这类话题就不应时宜。以是我的电影很多上了年纪的人看不惯，感觉很陋劣！”
“但是，电影莫非不该该就只是电影本身吗？电影是黑暗中的欢笑和泪水，电影是废墟之上绽放的玫瑰，电影是少年懵懂的梦幻，电影是恋人在光影中的回想，电影是你我糊口中最夸姣刹时的定格，它永久只应当和我们的夸姣糊口与心灵联络在一起，而不但仅只是一串串的数字。”
一番扳谈，我发明这个作家转型的导演远比我们一些在电影行业浸淫几十年的电影人更清楚电影的本质，更清楚当下的中国电影！
“当然也有困扰。我现在也算是着名导演了，影响力变大了，以是，肯定电影项目标时候，要考虑精确的三观，不能指导年青人走向犯法，以是我的电影绝对不能呈现反派胜利，更不能呈现穷凶极恶的豪侈看法！”
“当然，为了做到这一点，国产电影除了持续尽力进步艺术和技术标准外，也必必要处理一个越来越火急的题目：国产电影必然要在题材范围和检查标准上赐与放宽，最起码要做到同公映入口片一个标准，做到人家能拍甚么我们就能拍甚么。因为就算临时技不如人，但我们也不能自缚双手，不然连拼一下的机遇都没有。”
这个年青人跟我设想的不太一样，我之前一向以为他的胜利只是因为他的粉丝浩繁。
“往年中国电影一向能稳定地保持起码55 %的市场份额，而在2012年，按照前4个月的数据来看，国产片票房仅占市场总额的28 %！这个数据使报酬难！”
他体味国产电影面对的窘境，更能精确地抓住观众对于电影的要求。
《大众电影》此次玩了个花腔，直接将沈临的观点贴上杂志，最后加上记者的观点。