“我先说下我的观点，我以为韩国电影人的高超之处在于他们真的很会讲故事！韩国电影界推行的是“一剧之本”，韩国导演本身操刀编剧，再把本身的作品搬上银幕。以是一部电影由笔墨说话转化成视听说话的过程中，导演能够完成更精确地拿捏。并且韩国电影界新人导演层出不穷，合作非常狠恶，一旦第一部电影拍砸了，很难再找到投资人，就此而言，普通一部作品都会磨个几年！”
韩国电影艺术学院（KAFA）是韩国“电影军校”，走出了浩繁着名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职传授，该黉舍要肄业生在第一年必须拍摄两部短片，别的，期末还要完成一部长片脚本，当然优良的门生也会被保举到电影公司参与更大的贸易制作。
这点我们海内刚好相反，很多歌手都能转行当导演！
要晓得韩国人丁总数才5000多万。不得不承认，不管从质量上还是票房上来讲，韩国电影已然崛起。
“以《存亡谍变》为转折点，以后的《太极旗飘荡》《王的男人》《实尾岛》等数十部佳构电影，连续开启了韩国电影史上此前不成设想的单片过千万观众期间。按照韩国电影复兴委员会公布的数据显现，2010年，韩国人看本国电影的次数为1亿1292万，占票房比52%，超越了看本国电影的1亿435万人次、48%的票房占比。这也是韩国本土电影的观影人次持续5年超越本国电影。
“韩国电影最值得奖饰在于它有着成熟产业体系的特性：艺术与贸易并行生长；这类表示归根结底是因其电影财产在不竭成熟与完美，导演对艺术寻求及贸易运作划一正视，做到了艺术程度与贸易代价的均衡。在韩国贸易范例片背后，你会看到对人道的考量，对社会凉薄的讽刺。不会因为电影体系的产业化，而丢掉对独立电影的寻求。反观我们的作品，贸易片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看贸易，喝采不叫座。
“韩国电影生长到现在，最后也是秉承‘拿来主义’，仿照好莱坞。这类体例看似捷径，但如果做不到由表及里的晋升，不是在“抄袭”中发作，就是在“抄袭”中灭亡。如果你把比来几年的韩国电影看一遍，不难发明韩国导演们并不但是纯真的仿照，他们会在接收外来大片上风上，停止本土化改革，夸大用本身的说话讲本身的故事，体味观众的心机缔造共鸣。
也大抵报告了韩国电影的汗青，然掉队入正题。
不是统统人都如此荣幸，有人哪怕干了10年副导演，也不必然能获得一个拍片的机遇。大部分新人导演的第一部电影都是从小本钱开端的，优良电影闪现出如许的趋势：制作用度节制恰当，重视叙事而非视觉结果，夸大合适角色的气力演员而不是明星，能引发观众共鸣！”
‘实际’是韩国专业院校培养门生的法门，拿中心大学尖端影象大学院举例，其要肄业生在就读期间必须拍摄4部短片，且要起码满足以下的一个前提才可毕业：起码有一部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海划一级别电影节上获奖，或能够拍摄一部收支院线放映的长片！
“再次感谢各位的支撑，《失恋33天》以4.54亿的成绩下档了，多感谢各位！”