吴天缘也镇静起来，他第一次插手全天下范围的古玩交换会，这个古玩展办了四五年，是香港最驰名的展览之一。是翟建民张宗宪结合几个大藏家一起号令建议，现在范围越来越大，成为每年一个乱世。
“现在真正打仗到海内藏家今后，特别是马老和欧阳老爷子，另有新晋的财产权贵，特别是你小子！”
雍正一套柠檬黄菊瓣盘也能代表当时单色釉的最高程度，当年徐展堂的静观堂1982年曾经拍过一套豇豆红的八件套，号称八大码，当时候就以712万港元天价成交！
“本年不但是有欧洲北美的藏家，我还专门聘请了日本的很多里手，特别是大阪的柳华生大师，他是茶道妙手，也是资深茶道具藏家。”
“雍正天子最爱我们单色釉瓷，主如果温馨之釉质、素净之气势，更爱我们娇美之形体，以是雍正瓷器素以外型清秀、胎釉邃密著称于世。”
吴天缘把东西带回旅店，连夜做飞机先回都城，放到家里，等一起送到博物馆。
“这是雍正十二单色釉菊瓣盘？还是柠檬黄！”
“走，人齐了去会展中间！”
雍正期间是清朝制瓷的鼎盛期间，以外型丰富，种类多样而著称。雍正期间较短，相对于乾隆、康熙期间，瓷器的存世量也更希少。
吴天缘最赏识雍正天子的审美，不管是佛法和仿古都是历代顶峰。单色釉也称纯色釉或一道釉。因为瓷釉内含分歧化学成分，瓷器烧成后就闪现出分歧的单一光彩，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器固然色彩单一，但在某种程度上倒是对“美到极致是天然”这一境地的典范解释。
遇见吴天缘对翟建民打击很大，他一向以为海内保藏家程度不高，投资心态重，没有真正的保藏大师。
“本年国际古玩展的参展商比客岁增加一半，多达80家，当中欧洲展商增幅明显。我1988年在香港荷里活道开设永宝斋，20年前只做香港和本国人买卖，现在本地客人占近六成。”
吴天缘把花神杯放回紫檀盒子，发明上面又是一套瓷器，没有包裹，直接落在一起，吴天缘拿起一个，交换起来。
“那真要看看眼界，到时候好好转转。”
“没想到盗墓贼和战犯都是资深藏家？这几次都是康雍乾三代一起，还都是最有代表性的佳构。”
特别是到了清朝康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛期间。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器比拟，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷成品中的“大师闺秀”。
在唐朝之前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来讲，这一大段时候瓷器的外型、色采较为拙俭朴用，多和当代人的审美妙有间隔，具有较高保藏代价的单色釉瓷器出在宋元和明清两个期间。宋朝，单色釉进入了兴旺生长的期间。
“这些都是博物馆级别的保藏，就算是不如何样的乾隆书法，哎，好歹也是兰亭八柱之一。勉强收着，今后找到其他七个，也算一套！”
“明天甚么安排？去古玩展？”
提及七八年前创办古玩展的初志，翟健民笑道：“实在也是顺势而为，很多西欧、日本的古玩商找上门，想打仗中国藏家，外洋古玩也越来越多回流香港和本地。”