灯亮了，又暗了。
背景音效如同利刃出鞘，铮铮做响，上面一排中文古字：红叶如刀！
第一个镜头，就博得场上很多心无芥蒂的本国客人的阵阵掌声。一片简朴的挂在树上的红叶，在实在拍照的前提下，把叶面肥厚的部分用暗光，偏锋的部分用明光，如许令人在视觉上，感受这片叶子有种锋利的杀意，使观众在感官上一下子就感遭到，这是一把杀人的刀！
其他象色情和暴力连络为一体大岛渚；崇尚削落美学的北野武；对人体内脏器官有着特别爱好的三池崇史；酷好产业化惊骇的冢本晋也……
普通人能够会感觉没甚么，但是这活着界上还是拍照技术的盲区，现在成了日本申请的专利技术。在日本之前，没有哪国研发的机器能做到这点。
石原为甚么敢对罗纲那么放肆，就是他晓得罗纲就算专业技术再好，在硬件上，这两个新发明是他没法超越的。就冲这两个技术，评委必然给他大大加分。
想想一个弹丸岛国，出产出如此之多的暴力影人，也真算是一个古迹，但如果我们将吴宇森或者昆汀•；塔伦蒂诺的作品称之为“暴力美学”的话，那么日本电影给人更多的感受倒是“极度暴力，但并不美学”。
不过她的叫声并不惹人重视，因为全场各个角落，都有女生的尖叫，那种惊骇的意味，让人感觉她们在看《半夜凶铃》！
所谓360度回转，就是以拍照镜头为圆点，牢固半径划圆一圈，转360度，所拍摄到的风景亮光均匀，核心不恍惚，表达平顺，不会让观众有天旋地转的晕眩感。
石原在影片的后半段，完整把这两样技术跟本身的技妙伎俩连络到了极致，连评审们和电影学院的专家们都是第一次看，生性活泼的美国评审乃至失态的赞叹出声音来。
周一时安插的主席台已经撤去，评委席安排在观众席第一排。
依依聚精会神的看着，她从不会放过任何一个接管艺术熏陶的机遇，只如果对她学演出有好处。
杨娴儿不由担忧的道：“太……太强了，这个石原……我如何思疑是他徒弟代拍的，一个三十岁不到的人如何能够……”
固然豪情上不肯意承认，统统中国旁观者的脸上，都写着无法的佩服。懂行的人，一脸的凝重；不懂拍照的带着浅显观众的心态，都会天然的看出一种令人亢奋躁动的暴力偏向，一种按捺不住的刺激……刺眼的红色，喻示着灭亡于暴力，刺激着统统人的视觉。
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杨娴儿担忧的道：“我们能赢吗？”
固然不甘心，中国粹生还是不得不跟着客人和本国评审一起鼓掌。因为小日本选手的这个作品，只能用完美来描述。
日本电影的暴力元素由来已久，从30年代开端，黑泽明就以处女作《姿三四郎》横空出世，而到了《七军人》，《用心棒》等典范作品，大量充满着惨烈的搏杀。
石原和尾防、佐藤对劲的对望了一眼，挑衅的目光向易青他们这边飘来。
所谓恍惚像素，举个最浅的例子，比如我们看一些质料片，比如建国大典实况，又比如束缚军横渡长江。画面上会有很多粗粗的颗粒，有点处所黄黄的象旧照片一样，有点处统统光点。
会堂的最后，临时的放映机已经安好，学院张院长一拍巴掌，灯光暗了下来……