按照制作技能、笔法，国画能够分为工笔、适意和兼工带写。
中国画首要分为人物、花鸟、山川这几大类。大要上，中国画是以题材分为这几类，实在是用艺术表示一种看法和思惟。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表示的是人类社会，人与人的干系;山川画所表示的是人与天然的干系，将人与天然融为一体;花鸟画则是表示大天然的各种生命，与人调和相处。中国画之以是分为人物、花鸟、山川这几大类，实在是由艺术升华的哲学思虑，三者之合构成了宇宙的团体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛地点。
国画代表种类
陶器是新石器期间的产品，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器期间首要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有相互追逐的鱼，腾跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，景象历历；另有青海大通上孙家寨发明的跳舞彩盆上，绘有三组五人联袂踏歌图，表示出芳华的生机，它是研讨中国画史的本源。在新石器期间的晚期，辛店和龙山诸文明遗址中，发明了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有效人体作为装潢的斑纹。双夔分解的容谷纹，尾部多上卷，极富美妙。
明仇英《玉洞仙源图》
（2）人物画的画法和表示体例：
自唐宋以来，画家对于国画的创新一向持续至今，在传承的根本上创新气势。到了明朝群星闪动的“吴门画派”不但代表着明朝绘画的最高程度，并且还在师古与创新的摸索中，为后代开一新河。到了吴派前期，以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路，创作出了富有糊口力息的绘画作品。他们在担当吴门画派气势和特性的根本上，加以创新，并到大山里去写生，师天然造化，创作出了富有糊口力息的绘画作品，在画中表现出超凡脱俗的精力境地。画面清爽高雅，意境空灵清旷。
中国画发源当代，象形字，奠定础；文与画在当初，无歧异，本是一个意义。我国夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。笔墨与画图初无歧异之分。
历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。
明朝绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济鼎新，为国度的同一，社会的安宁和出产力的规复生长供应了包管，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁华昌隆，出产力程度已经达到封建社会的岑岭。传统的科学技术服从慢慢得以总结，并包含着走向近代的身分；思惟文明范畴光辉富强，并产生新的窜改。
传统
可分为古今两类：时装人物，或者是历代人物画为一类；当代打扮，或者模特儿写生为一类。因为人物要有行动、神采，以是人物画是比较通俗的制作。