第二次创新是产生在1919年，发作五四活动后，高举起了新文明活动大旗。在美术范畴，主张改革的美术家们纷繁呼应新文明活动的号令，通过窜改传统中国画来缔造新的，适应期间需求的新美术。在这一窜改过程中，一部分美术家主动引进西方美术的写生，写实体例，活着纪初构成了学习西方绘画，创办美术黉舍的高潮。“写实改革中国画”。徐悲鸿为20世纪新美术窜改的开辟者，从冲破传统笔墨程式的角度，大力倡导到天然中写生，主张减弱“写”的用笔体例，凸起“画”的自在表达特性，力求在中西绘画之间学一种新的创作门路。被推为“中西融会”的代表人物。
植物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。植物能够归到花鸟画。
历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。
汗青发源
（2）人物画的画法和表示体例：
当代国画活着界美术范畴中自成体系。按其题材和表示工具大抵可分为人物画、山川画、花鸟画、界画、花草、生果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表示体例有工笔、适意、钩勒、设色、水墨等技法情势，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。首要应用线条和墨色的窜改，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表示伎俩，来描画物象与运营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于核心透视；按表示情势有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅情势，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其利用质料和表示体例，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、适意、白描等；中国画的画幅情势较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
20世纪力求窜改的中国美术家，更加存眷对描画对形象详细形象特性的深度描画，更加凸起对天然风景表示的小我感受。这些创新摸索，与当时中国新文学创作所倡导的“口语文”，“自在体诗”一样陈旧立新，斥地了与五四新文明精力相照应的中国新美术窜改的门路。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（辨别于“西洋画”）。首要指以羊毫、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山川、花鸟等，技法可合作笔和适意，它的精力内核是“笔墨”。国画夸大“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，夸大熔化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵活泼。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。