中国画发源当代，象形字，奠定础；文与画在当初，无歧异，本是一个意义。我国夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。笔墨与画图初无歧异之分。
要画好人物画，除了担当传统外，还必须体味和研讨人体的根基形体、比例、解剖布局，以及人体活动的窜改规律，方能精确的塑造和表示人物的形和神。画人物有几种表示体例，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。z
植物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。植物能够归到花鸟画。
国画分类大要
首要分类
中国画首要分为人物、花鸟、山川这几大类。大要上，中国画是以题材分为这几类，实在是用艺术表示一种看法和思惟。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表示的是人类社会，人与人的干系;山川画所表示的是人与天然的干系，将人与天然融为一体;花鸟画则是表示大天然的各种生命，与人调和相处。中国画之以是分为人物、花鸟、山川这几大类，实在是由艺术升华的哲学思虑，三者之合构成了宇宙的团体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛地点。
山川
历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。
明朝画坛沿着元朝已闪现的窜改持续演变生长，文人画微民风画绘成大水，并构成诸多流派；山川、花鸟题材风行，人物画陵夷；水墨技法不竭创新，进一步丰富了笔墨表示才气；创作主旨更夸大抒写主观情味，寻求笔情墨韵。明朝绘画前期，有担当元朝水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创建的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明朝绘画中期，姑苏崛起“吴门四家”，沈周、文徵明构成阵容显赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，构成新的面孔。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明朝绘画前期，山川画成为支流，文人适意花鸟画也迅猛生长，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
按照画面内容又能够分为传统绘画和当代绘画。
汗青发源
人物
心灵感受、笔随便走，视为意笔，适意画不正视野条，正视意象，与工笔的邃密背道而驰。活泼常常胜于前者。
当代国画活着界美术范畴中自成体系。按其题材和表示工具大抵可分为人物画、山川画、花鸟画、界画、花草、生果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表示体例有工笔、适意、钩勒、设色、水墨等技法情势，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。首要应用线条和墨色的窜改，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表示伎俩，来描画物象与运营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于核心透视；按表示情势有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅情势，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其利用质料和表示体例，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、适意、白描等；中国画的画幅情势较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。