现在的环境是导演看着沈闲没被那两个家伙带跑就已经很对劲了。
他们的演技实在没那么差，好歹是科班出世，就是差一点经历，脸上神采总有点不天然，笑起来比较生硬，这也是普通的，沈闲想起他拍第一部戏的时候，还不是一样吗？站在镜头前就有种严峻感。
那两个新人严峻地神采都有些青白。
“……”
沈闲俄然感觉，他也能够试一试。
《歌暮号》里，人设最好的确切不是男配角，而是沈闲要扮演的男二号，这个角色有他本身的庞大性，并且起首春秋就有限定，并不能挑选年纪太大的演员，它需求的就是一种冲突感，乃至演员有少年感就更好了。原著小说里，这小我物在做下这件事的时候才十九岁，他本来就是个天赋少年，十五岁出国留学，十九岁学成返国，既有一股“恰同窗少年风华正茂”的芳华感，又有一种身处中华飘摇大地的沧桑深沉，换成一个年级稍大的演员，演不出前者的感受，如果选年青演员，没有演技根柢，演不出前面那种味道，如果不是沈闲的演技在外洋都被大夸了一把，这个角色还一定就是他的。
“是啊，在这个圈子里挣扎的人太多，大师看到的只是金字塔尖的那一部分，他们都感觉明星来钱快又有粉丝捧着，吃的穿的用的都是名牌，也不想想不说这些拍戏时候的苦，看那些小年青平时就整天吃草，就算吃点荤腥都要拿水洗一洗，那另有甚么滋味。”
一边吵喧华闹的，一边给杨森讲戏，奉告他要如何才气演好笑剧，装疯卖傻当然是打趣话，难就难在笑剧也要演得天然，不让观众感觉你为了逗他们笑而特地演得夸大，那样只会让观众感觉蠢，并不会如何好笑。
因为他们扮演的是沈闲阿谁角色的同窗，以是根基上他们三个同框的画面还挺多的，给他们一映托，沈闲那恰好到处的浅笑和敞亮的眼神，连那挺得笔挺的脊梁都显得非常超卓，演技也被烘托地非常天然优良，人都是需求对比的，如果现在和沈闲对戏的是那些演技出众的老戏骨，能够就会显出他的不敷来，也能够被那老戏骨带得完整入戏。
“这场戏……都拍了七八遍了吧？”
实际糊口中，只需求有两三小我无穷度地捧着你，就轻易让人落空平常心，当你成为一个明星，一群人不断地在嘉奖你，用亲热敬慕的目光看着你，娇惯你的脾气，包涵你的率性，不管你说甚么，都有一堆人阿谀地说对对对好好好，有多少人能够对峙赋性？
沈闲叹了口气，如许一遍各处来，他也要一遍各处陪着他们演，很费事的好不好？
他半点……都不感觉辛苦。
这部电影是笑剧，笑剧的表示情势和普通的正剧还是有差别的，笑剧演员多数演出情势要稍稍夸大一些，这一次参演的那几个演员里，有一半都长年演话剧，演技非常超卓，并且很适应笑剧这类情势，他们对杨森很不错，给他的指导也非常有效。
因为是全棚内拍摄，统统演员找到感受以后，拍摄的进度会比设想中快很多，拍摄的周期实在也很严峻，这部电影大牌太多，也就意味着大师都很忙，统统演员乔档期并不是那么轻易的，乃至另有演员两部戏的档期离得太近，要赶场子轧两部电影，以是导演的要求也很高。