当然，杨景行写这首作品的时候并不是为了练习本身的作曲技法，他的统统解缆点都是为了好听，并且是让陶萌感觉好听，又能相对轻易的弹下来。
吹奏会持续了两个多小时，不但有门生下台，另有教员们。都是精英分子，演出质量没得说。五重奏甚么的很出色，合奏也有很多亮点。
陶萌瞪大眼睛听得好当真。杨景行断断续续的弹，花了一刻钟讲授完一遍后，陶萌又要他完整的弹一遍，再不消讲。
陶萌不对劲：“你同时写几首啊？”
杨景行抱怨：“几千个音符，你觉得好画啊。”
陶萌不熟谙的处所太多了，杨景行一个一个的奉告，幸亏陶萌表示出了很好的耐烦，看看谱子，看看键盘，看看杨景行，点点头。
开端是长久的钢琴前奏，然后小号才跟上。这是一首不太松散的双声部复调作品，钢琴和小号相互跟随，各种对位伎俩根基都用上了。两件乐器各自的旋律都有很多起伏跌宕，钢琴的和弦不是很庞大，也是为陶萌考虑。
陶萌又问：“那你感觉本身那首写得最好？”
杨景行指指仪表台上卷成筒的谱纸：“先预习一下。”
陶萌又问：“你中午想去分子餐厅吗？”
弹完后，陶萌看杨景行。她或许还不能逐句的去阐发乐曲的布局和内涵，也不能详细的描述本身的感受，但是梅纽因说过，人耳难以想像的活络对我们的听觉与感情之间的庞大互动起着庞大的感化。
杨景行说：“运气好，灵感发作，外加刻苦。”
钢琴和小号两个声部，相互交叉跟随，偶然候齐头并进，偶然候相互烘托，偶然候异军崛起，偶然候你追我赶。能够把全部乐曲分为三部分，两分钟是各自凸起，相互对比，用变奏和模进各自凸显出主题。中间三分钟主如果相互仿照，时近时远，淡入淡出，复调为主。最后三分钟就是融会了，变成了卡农。第一部分比较钢琴显得清丽脱俗，小号则宏亮慷慨。第二部分钢琴和小号都比较明朗起来，更加的欢畅起来，但是几次变奏又略带愁闷。最后一部分是最为美好的，钢琴中声部镇静的委宛，小号清爽的昂扬，在旋律上垂垂越靠越近，在长达半分钟的末端中回到两个主体的综合闪现，融为一体。
陶萌昂头：“我不！”