耶罗米尔对开篇以后竖琴退场之前的阿谁小间歇的措置也跟连立新气势差异，连立新是淡入淡出的，感受是要寻求民乐中平淡高远的感受，而耶罗米尔的措置就显得直接干脆一些，就这一处就能让纽爱节流出一秒钟时候。
平铺直叙的开篇，如果不联络后文伶仃拿出来看这前奏不但是没新意的确是没意义，底子就像本科一二年级的练习功课，很不该该呈现在纽爱的首演音乐会上。不过就像影视行业会调侃底子没有烂脚本只要差导演，风行音乐圈也会说没有不好的歌曲只要不会唱的歌手，行业妙手都长于化腐朽为奇异，通过这短短的开篇耶罗米尔就让纽约爱乐乐团揭示出了一些他统领之下的气势，弦乐较着饱满主动，管乐则稍显内敛慎重。
遵循业界标准艾弗里费雪厅的声学结果排不进天下前几，传闻各方面参数都要比同城的卡内基音乐厅差一点，不过对大多数听众乃至是对从业者而言那些参数也是吹毛求疵了，费雪厅的实际表示也是非常优良的，两秒钟的混响时候的确奇妙，批示家音量不高但是饱含力 量的话语余音方才散去，沉稳的大提琴音符就以一种听得见的迟缓速率分散并饱满开来，伴跟着高音提琴的深沉拨弦，安稳的旋律在充分混响以后仿佛还闪现出一些寂静。
还好，琵琶也没倔强多久，在还没让陌生听众恼火的时候就戛但是止了，在赛过性上风的时候从一片期呐呐艾的西方管弦中蓦地消逝得无影无踪。但是，这类消逝仿佛更让民气里没底，很有能够会再蓦地冒出来的感受。耶罗米尔的话仿佛真要灵验了，有少数听众仿佛真的没吓到了，起码是吃惊的神采。
这一会大师都应当听清楚了瞧明白了，明显听众中的大部分都是不熟谙扬琴起码是贫乏根基体味的，因为有那么多的人做出了略带惊奇又本来如此的神采，大部分人都是别致的模样，少部分仿佛已经开端喜好，另有一些还在适应，幸亏没有较着不适应的。
毕竟还是谱子说了算，跟着四台扬琴的旋律色采越来越光鲜，而小提琴逐步偃旗息鼓，艾弗里费雪厅里仿佛只剩下大珠小珠落玉盘的清脆敞亮了。这一段抄袭自《绽放》的齐奏旋律，就有如大珠落玉盘后会变成小珠子，而一簇簇小珠子又像波纹一样奇异地在相互之间变幻出一朵朵渐渐绽放的珠花，这花应当是红色的，形似茉莉或者玉兰。
不过作曲家并偶然戏耍听众，并且接下来音乐的走向的确有点巴结意味，巴洛克的色采很快就浓烈起来。作曲家这一段两三分钟的巴洛克仿照更奉迎更多的浅显乐迷，这是大师熟谙和喜好的味道，纽爱的听众谁会不喜好巴洛克呢？不过乐评人或者同业之类能够会有点定见，他们的职业脑筋会前提反射地去判定阐发曲子中都仿照致敬了哪些作曲家，更深切一点的还要思虑作曲家是如何样恰如其分地把这些小我气势连接和谐起来，而专业精通的像传授之类更要阐发这里的形似而神不似的好坏和意义。以是对专业人士而言，作品在这里开端就已经有了严峻矫饰怀疑，乃至是歹意难堪，没准还是挑衅！