这幅油画的代价，蓝天雨很难预估，但能够必定的是，《九方皋》必然会遭到市场的追捧，底价应当在三千万元以上，至于最高能够达到甚么价位，就要看古韵的策划是否得利了。
《九方皋》画作最早颁发于1934年《美术糊口》第七期，当时未说明国画或油画。按照徐悲鸿之子徐伯阳的记录，徐悲鸿先生以《九方皋》为题材作画，前后有十九次之多，此中就有油画《九方皋》。
徐悲鸿长于画马，在他的作品中以数量计，能够也是马最多。从创作的成绩来看，可推以相马为题材的《九方皋》为其炉火纯青之作，是徐悲鸿大师最首要的代表作之一。
厥后，他考虑到在月拍停止前，还能够有十次献祭机遇，如果随机献祭出的物品不睬想，下一次利用指定献祭也还来得及，便决定持续随机献祭。
此梅瓶高有39.5cm，口外撇，颈内收。丰肩，收腹圈足。口描金，内施松石绿釉，器身饰凤穿斑纹，底为仰莲纹。底书“大清乾隆年制”六字款。
所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料（锦地），如红、黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的东西描画出藐小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可模糊看到白胎。最后配以花鸟、山川或开光等图饰。
这件“清乾隆轧道珐琅彩穿斑纹梅瓶”，器型巨大，市场价应当在一千五百万以上，蓝天雨又可觉得即将到来的月拍增加一件重器。
蓝天雨对于人参没有太深的体味，但献祭出的这一株人参酷肖人形，须长近米，一看就晓得必然是生长年限极长的珍宝人参。
所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，应用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘衬着图饰的彩瓷，这类瓷器的特性是画面阴阳凸起，浓淡清楚，立体感强，光彩温和淡雅又敞亮。
竟然献祭出一副徐悲鸿的首要代表作，蓝天雨顿时信心大增，开端第六次献祭。
看到这行笔迹以后，蓝天雨大喜过望！
“但愿这不是别人的仿品。”蓝天雨心中祷告。
竟然真的是百年人参，并且还是药效靠近四百年的无上珍品！有了这一株人参在手，他的华山入门心法，必将进步神速，一日千里，蓝天雨的镇静之情，难以言表。
这幅作品一方面具有为千前人才感喟的主题思惟，又具有遍及的人物与骏马的写实素材，构图奇妙，色旨调和，描画精研，绝对是徐悲鸿炉火纯青之作。
既然难以判定这株人参的代价，蓝天雨便把认识沉入祭坛的光屏上，旁观上面的信息。
这一次献祭公然没有让蓝天雨绝望，再次献祭出一件重宝——清乾隆轧道珐琅彩穿斑纹梅瓶！
蓝天雨初通文物鉴定，又体系地学习过书画，固然程度只是浅显，但大名鼎鼎的《九方皋》，他天然一眼就认了出来。
可惜当代社会，药效强大的野生人参、灵芝，已经极难一见，就连各大药房都少有储备，就算偶有保存，也会秘不示人。
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粉彩轧道瓷始创于乾隆初期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈尽力下，鉴戒瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新种类。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的周到构造下，集合景德镇和周边地区的最好的瓷用质料、最好的工匠，不吝工本，精工细作而成。