特别值得一提的是和观众的互动。
霍华德看了看天鹅绒的幕布，那并不是新的，仿佛还带着当年仆人的骄贵。
情感、角色、剧情在分歧的曲子里，分歧的声音归纳里，仿佛穿花胡蝶一样，让人目不暇接。而同事，演员和舞台之间那种休戚与共的分歧性，也被揭示地极其紧密，这非常首要。即使背景非常精美，但是压服观众现场就是故事里的场景，仍然不是一件简朴的事情，只要当演员把现场一起拉进演出里，拉进剧情里，这统统才会显得有压服力。
霍华德不再提这个话题，在电影范畴，中国人的存在感还不是那么高，好几年来，季铭和他的《默》已经是最受存眷的华语电影了，据他所晓得的动静，以及《默》英国发行商的一些预热，这部华语电影很有能够会在一月份就会上市于欧洲上映，获得一个不错成绩，是大抵率的――对于非英文电影来讲。
舞台性更高。
霍华德不自发地开端设想起电影来，这一段剧情，在电影里共同着各式百般的视角、特写、明暗、构图，是非镜头，蒙太奇……啊，他不由感喟一声，几近想一想，都感觉是个无与伦比的美好享用。
“这位影帝先生，小我才气太强了。”伊万并没有说的特别详细，这不是在写剧评，霍华德对这统统也非常了然，并不需求他解释。
在剧情传达上，《默》明显极其胜利，并且手腕高深。
作为电影和舞台剧的双料批评人，实在偶然候他不免会感慨，两边都有本身的上风，比如电影的多样视角，包含很多奇妙的剪辑，都是舞台剧所不能及的。而舞台剧具有的那种面劈面的力度，那种活生生在面前上演的实在感，也是电影没法企及。他常常想，如果这类上风能够相互通报，那么对于戏剧生长来讲，或许就是一个全新的期间了。
第二幕是非常轻易让人感遭到水准的一幕。如果说第一幕的演唱让人晓得，啊，这个主演是个强大的歌者，那第二幕则毫无争议地揭示了一个音乐剧演员的节制力。
此时一楼池座里的伊万・斯坦森，和他的老友霍华德，就在说及这个题目――对莫瑞斯剧院来讲，这是一个梦幻的残局。但终究小莫瑞斯可否抓住机遇，《默》能够通过上佳的质量，将存眷度转化为口碑和观众量，却仍然不肯定。
他没成心识到本身在第四幕到来时，几近有一种祈求的心机――不要烂尾，让我把这个9分打出去。
基于如许的不同，从编曲作词，再到跳舞体例上，实在都会分歧，一如伊万说的，这就是典范的西区音乐剧制作产品。季铭本身也没有任何志愿要来给西方观众停止审美迭代，他只是做一出戏罢了。
从第三幕开端，杨鸣重新生的勃勃朝气里，垂垂认识到题目存在。
“相对于剧院，他们或许更情愿买足球俱乐部。”伊万加了一句。
伊万是一名老批评家，但并不权威，因为他一向为中小型报纸撰稿，互联网期间也没有窜改体例――他跟老莫瑞斯的干系不错。霍华德是一名电影影评人，影响力要遍及很多，这一次伴随伊万来看《默》，也有想要提早看看电影《默》故事核心的设法。
比方伊万和霍华德。
季铭的情感在空间范围内的衬着，他的形体行动对舞台的调用和揭示，当然，另有团体性的将观众带入某种视觉错觉里，即忽视掉提示他们这统统都是造景出来的马脚――起码在某种程度上。