演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“灌音话筒员就位！”
“……声音开机（rollsound）！”
拍戏该如何拍？
但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……
――正式开拍。
场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”
拍照组最后查抄有没有穿帮。
就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。
其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。
拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。
现在越来越多的故事片已经不画分镜头脚本了（好吧，是除了告白都不画了），这时候就是拍照指导发功的时候――当然了，拍照指导要么请好的，再请不来大师之前，高兴感觉还是本身兼任比较放心。
这个时候就是正式上位啦~如果是活动镜头，还要和拍照师相同下，最好大师一起走一下，看看活动过程中有没有穿帮。
这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。
或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。
“……现场合有人牢固不要动。”
而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。
其次，码位。
初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。
道具组查抄下有没有东西没摆好。
这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。
他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。
高兴明白本身的优、优势地点，不办实际知识多么丰富，对初度执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机遇能亲身感悟消化多少经历的。
在高兴看来，拍摄的流程题目就是最简朴的，“一开端，然后，再然后……”乃至能够去参考小学劳动讲义《如何折纸鹤》。
这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。