京歌作为两种文明连络的尝试性作品，固然在当年确切遭到非常大程度的爱好和追捧，但这一类的作品并未呈现太多，因为这一类的作品对于创作者的要求比较高，既要体味传统戏曲，又要对风行音乐有独到的观点，更要有兼容并包的态度和心态。
而与此同时，大陆音乐圈开端发掘民歌文明，一多量具有西北民歌气势的作品被创作出来，比较具有代表性的有《走四方》、《冰糖葫芦》等等。另有人尝试将传统的乐器插手到风行音乐的编曲中，增加风行音乐的层次，也获得了很好的结果。
另一个天下评价《蜀绣》这首歌的时候，总会援引蜀省本地一名编剧的话：巴蜀味不敷稠密、细节经不起考虑。这内里的说法苏钺同意，但一样不能忽视的是，这首歌作为蜀绣文明的推行歌曲，无疑是非常胜利的。中国传统刺绣技艺，除了蜀绣以外，另有汗青更加悠长的湘绣、工艺更加高深的苏绣、色采更加富丽的粤绣等很多技法独到的刺绣艺术，但这首歌火爆以后，蜀绣的着名度很快就超出了其他不异范例的地区性刺绣工艺，这就是这首歌的影响力地点。一样的，你不能要求一首歌起到产品申明书的感化，歌曲毕竟是歌曲，艺术毕竟是艺术，真要这么挑刺儿的话，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的李白莫非就是大力士或是轻功妙手？“白发三千丈”也不能证明他是数字痴人吧？说到底，这首歌并不是去写实，而是为了表示蜀绣的高深和汗青，化用了很多古诗词借以表达意境的原因，别说芙蓉城内里不会放牛，汗青上别的城池内里一样不会放牛。至于说“请‘申明狼籍’的抄袭犯和‘根底陋劣’的选秀艺人来推行蜀绣是一种脑残行动”的谈吐，还是请你去好好插手高考吧！
而到了二十一世纪，宝岛小天王横空出世，一首《东风破》正式定义了“中国风”这类气势，或被称为是当代风行中国风与古典中国风的分水岭，今后以后，中国风这个观点才开端在大江南北火爆起来。当代风行中国风就是所谓的“三古三新”：古词赋、古文明、古旋律，新唱法、新编曲、新观点。歌词具有中国文明的内涵，利用新唱法和新编曲技能衬托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、文雅、轻巧平分歧的歌曲气势。这类音乐情势一经推出，立即引发颤动。
实际上细心梳理一下另一个天下的文明作品就能发明，中国风的抽芽早在二十世纪的八十年代末期到九十年代初期就已经开端了。最早的时候，中国音乐人将传统戏剧的唱腔微风行音乐的表示情势连络起来，创作出了一种名叫“戏歌”或者“京歌”的“嫁接艺术”，此中的典范就是《说唱脸谱》。这首作品不但仅是将京剧唱腔、念白微风行音乐有机连络，还借此推行了京剧中的脸谱艺术，在必然程度上对于传统戏曲的推行也起到了主动的感化。最为可贵的是，在这初创新性的艺术作品中，创作者将本身对于传统艺术和外来艺术的创新连络借由歌词明白说了出来：“艺术与期间不能离太远，要创新要生长，让那老的少的男的女的大师都爱看，民族遗产一代一代往下传。”
苏钺在苏靖的办公室入耳到大伯的要求，第一个想到的就是《青花瓷》。这首歌本身并不是真的去写瓷器，而是借写瓷器之名，来写等候和愁绪。严格来讲的话实在并不切题，但如果想一想苏钺选中的别的一首歌，大抵就能明白苏钺如此挑选的启事了。