外洋的媒体提到中国的时候，最常用的描述是“陈腐而奥秘的国度”。这个称呼由来已久，却从不更新，哪怕现在的中国已经颠末端靠近四十年的对外开放，且对各个国度和民族的文明都保持着兼容并蓄的态度。中国的文明界自从认识到本身的掉队和差别以后，就向来没有健忘过追逐和融入。而在追逐和融入的过程中，却一再体验到，西方对中国文明的尊敬和体味，远远不及我们对西方文明的尊敬和体味。恰是这类差别，形成了所谓的“陈腐而奥秘”的实际。
而与此同时，大陆音乐圈开端发掘民歌文明，一多量具有西北民歌气势的作品被创作出来，比较具有代表性的有《走四方》、《冰糖葫芦》等等。另有人尝试将传统的乐器插手到风行音乐的编曲中，增加风行音乐的层次，也获得了很好的结果。
到了厥后，有人发明中国传统文明中与风行音乐相连络的不但仅只要传统戏曲，楚辞汉赋唐诗宋词元曲一样是中国传统文明的精华和典范。以这个思惟为指导，古诗词这类在当代就是作为“配乐演出”情势的文学作品被添补到风行音乐的歌词中，出世了一多量诸如《但愿人悠长》、《涛声还是》、《新鸳鸯胡蝶梦》、《在水一方》等优良的风行音乐作品。而这类情势并非昙花一现，一向到厥后的《辛弃疾》、《逃学书童》等作品，大抵都能归于此类。
另一个天下评价《蜀绣》这首歌的时候，总会援引蜀省本地一名编剧的话：巴蜀味不敷稠密、细节经不起考虑。这内里的说法苏钺同意，但一样不能忽视的是，这首歌作为蜀绣文明的推行歌曲，无疑是非常胜利的。中国传统刺绣技艺，除了蜀绣以外，另有汗青更加悠长的湘绣、工艺更加高深的苏绣、色采更加富丽的粤绣等很多技法独到的刺绣艺术，但这首歌火爆以后，蜀绣的着名度很快就超出了其他不异范例的地区性刺绣工艺，这就是这首歌的影响力地点。一样的，你不能要求一首歌起到产品申明书的感化，歌曲毕竟是歌曲，艺术毕竟是艺术，真要这么挑刺儿的话，“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的李白莫非就是大力士或是轻功妙手？“白发三千丈”也不能证明他是数字痴人吧？说到底，这首歌并不是去写实，而是为了表示蜀绣的高深和汗青，化用了很多古诗词借以表达意境的原因，别说芙蓉城内里不会放牛，汗青上别的城池内里一样不会放牛。至于说“请‘申明狼籍’的抄袭犯和‘根底陋劣’的选秀艺人来推行蜀绣是一种脑残行动”的谈吐，还是请你去好好插手高考吧！
不管在阿谁天下，都有人抢先认识到，中国对于外来文明的接收，不但仅应当建立在一味地吸引当中，还应当包含对于传统文明的发掘、担当和推行。另一个天下，民国期间的几位戏剧大师、新中国建立以后的西部歌王等等一多量人，都为此支出了艰苦的尽力。而到了厥后，又有人在“洋为顶用”的思路之下，提出了“中为洋用”，将中国传统文明的特性用西方文明的表示情势停止包装和重新表示。一向到二十一世纪初，以宝岛小天王为代表的新一代文艺人，终究将这个思惟发扬开来，正式将一种名为“中国风”的观点唱响。
实在提及“挑刺”，《青花瓷》与《蜀绣》一样并不松散。《蜀绣》歌词中被人挑出的三个“弊端”牡丹原出洛阳、铁马踏冰河不现蜀地以及城中不会放牛与《青花瓷》中的“汉隶”、“宋体”比拟实在并没有太多的辨别，就更别提“青花瓷”和“天青汝窑瓷”的差别了。但是恰好《蜀绣》却比《青花瓷》更加招黑，此中的启事除了词作者本身就有作品抄袭的黑汗青以及其作品情势和内容的老练以外，大抵就是“文人相轻”了。