足见梵高对本身的向日葵信心颇坚，的确是当仁不让，非他莫属。这些光彩照人的向日葵，后代知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他乃至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得保藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”
早在巴黎期间，梵高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常素净。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾慕绘制的最充满光亮的精力寻求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中缔造了数千万美圆的天下最高记载，但是在当时，他的糊口倒是与一贫如洗的痛苦联络在一起的。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。
在庆贺画展揭幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的梵高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不轻易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。
荷兰原是郁金香的故里，梵高却不喜好此花，反而认同法国的向日葵，或许是因为郁金香太清秀、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序旷达、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农夫的精力。
圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。
梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?
到阿罗后不久，他就在信上奉告弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点赏识了。但是这处所太无情，太奇特，像一场中国式的恶梦，以是在我看来，就连这么宏伟气势的美好典范，也只属于另一天下：我真光荣，我跟它毫不相干，正如跟罗马天子尼禄的另一天下没有干系一样，不管那天下有多绚丽。”
此中4幅是在巴黎创作的，别的7幅是在阿尔，法国的一个古长幼城镇，因梵高和比才而着名，他在此糊口了一年多，才是他平生最光辉的200多幅作品出世于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的顶峰之作。
这恰是梵高的黄色期间，更加了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他成心在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装潢。
梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。