如许看来，雷普利就像是一个糊口在社会底层的平常人，浅显人或多或少都能从他身上找到一点本身的影子。这不知是安东尼明格拉的高深之处，还是西奥罗德的演技使然，雷普利的实在感能让大部分人跟从着他进入电影，进入阿谁上个世纪中期慵懒颓废的期间，遇见那位窜改雷普利后半生的纨绔公子。
梅尔蒂以为雷普利就是迪基，而同在一条船上的彼得晓得雷普利只是雷普利。
他们自但是然地因为雷普利而肉痛，因为他而严峻，因为他而会心一笑……更可骇的是，当他哀思地藏起本身的自大和怯懦，丧失明智后失手错杀本身爱的猖獗的男人，并且在终究将对方的尸身摆成拥抱的姿式躺在他怀里时，让他们堵塞的并非惊骇，而是绝望。
坐在影院内的人们仿佛都赶上如许一个难堪的困难――如果在之前，更详细一点，《天赋雷普利》的片头音乐方才响起，红色字幕在银幕上闪现时，如果有人奉告他们，他们会对一部带有同性爱情节的电影入迷，他们绝对会笑骂对方这个打趣过分阴损。
更别提影片后半部分，谎话的雪球越滚越大，越变越油滑的雷普利在迪基和本身之间随便切换，每次化险为夷却留下更大马脚，但他仍然义无反顾毫不转头。不管是雷普利和彼得的“地下室论”，还是他手掌受伤后向彼得报告的第三个版本的纹身故事，西奥罗德几近一向保持着那让人赞叹的高水准节制着整部电影！
电影的后半段几近严峻得让人喘不过气，时迭时起的小高/潮也让观众们的心一向提到嗓子眼未曾放下。感性上他们已经被雷普利征服，他们本能地但愿他能有一个清闲法外和彼得在一起的结局，但理性又奉告他们这类设法是多么可骇和讽刺，雷普利只是一个罪犯，他们如何能支撑一个为了一己之私而步步错下去的“好人”呢？
但跟着剧情的深切，雷普利在船埠第一次碰到梅尔蒂便以格林利夫家的少爷自居让很多民气底垂垂多出几分恍惚的预感，剧情简介让他们晓得雷普利绝对不是一个朴重配角，而他此时现在的言行也像极了一个自大怯懦而又倾慕虚荣的小人物，特别是当梅尔蒂对他的身份毫不思疑时，他脸上闪过的如释重负又死力粉饰的笑容的确绝了！
特别是两人浴室里那场戏，那番含混到令人浮想连翩的对话，看着大银幕上雷普利那脆弱、谨慎翼翼、炙热的眼神，那种眼神几近能让人嗅到氛围中那令人丁干舌燥怦然心动的爱恋气味，但他的言语，他的行动，又是那般寒微。看着雷普利的脸庞，一种又甜又涩的含混感在统统民气间悄无声气地滋长伸展。
那种笑容往坏了说都能够用小人得志来描述，只是这类好人专属的笑容放在雷普利这张脸上，竟然还平平多出几分敬爱，不但没有让观众以为这个另类配角有些令人恶感，还让他们被他脸上的笑容传染，忍不住会心一笑――谁没有个为了美女虚荣一下的时候呢？再者，当这个形状谈不上优良的雷普利死力假装成花花公子迪基，做出萧洒翩迁的模样时，倒还真有几别离扭敬爱的魅力。