紫禁城，便是由瓦、土、石、木、彩画、油漆、搭材、裱糊这八高文细碎的工程打造出来的。故宫的色采分派非常慎重，受光面用朱、丹及金、黄等夺目色采，闪现都丽、豪华之感，檐下的暗影部分则施以青绿为主的暖色基调彩画，既增加檐的深厚感，又与受光面的色采对比，立面结果更加端庄严肃。
在合用服从以外又有很强的装潢性，花草、云朵、西番莲等无生命的天然物与龙、凤等寄意吉利的图腾的奇妙组合，向先人通报着比木构更详确，也更明白的汗青信息，大匠知名而紫禁城永存。
手指起落之间，仿若木上着花。笔墨铺满之际，尽使满木生香。这一起笔，能追溯到春秋期间的古意，这一转腕，秉承了祖师爷吴道子的风骨，这一收臂，似看到三千年春夏秋冬。
“全部修复过程，需求大大小小近百道工序。七名专家用时一年多的尽力，通景画的修复事情全数完成，最后的应战是把通景画安然的安设回天花板。”
“待粘合剂达到最好状况时，把通景画卷起来，举至天花板，将壁画上的划线和天花板上的线切确符合。全部操纵过程松散详确，这些办法让粘合更加安稳。终究，通景画完美的闪现在倦勤斋，如同两百多年前乾隆昂首瞻仰的一模一样。”
置身此中，瞻仰环顾，呈现在藻井、斗栱、门楣、梁柱以及外檐处的彩画，则凝集细节之美。彩画的第一重特性并非装潢，而是木修建防腐的第一道防地，先用桐油等质料调制的灰、麻纤维和布制作地仗，然后在光亮的地仗上油漆，彩绘，颜料也有避湿的服从，有些更含有剧毒，令虫蚁退避三舍。
“这是现存最大的一幅通景画，传说是宫廷画师郎世宁的门生王幼学所做。漫天的藤萝绘在精彩的丝织品上，透过藤萝，你能够看到蓝天。”