给托德?麦卡锡分歧的另有剪辑，阿谁年青的导演较着放弃了以往不遵守任何逻辑的剪辑体例，回归到了逻辑剪辑的行列中，影片这段戏不是为了保持镜头长度决计为之，而是在遵守公道性的逻辑剪辑原则，是在一段事情结束或者交代另一组令人体贴的画面时停止剪辑。
影片开端了，放映厅中的观众堕入了沉默，统统人的眼睛都盯着火线的大银幕，耳朵捕获着响起的配乐。
跟着近乎于兵士的视角，像她和艾琳如许的观众，被导演杜克?罗森伯格身临其境的安设在奥马哈滩头，感受枪林弹雨的威慑，体验战役的残暴血腥！
坐在前排的汤姆?汉克斯，因为已经看过几次影片，更多的将精力放在了杜克的制作伎俩上，特别是他几近全程参与了拍摄，加上在这个圈子里也算经历丰富之人。与片场拍摄时的景象连络，总能得出一些阐发。
此中，为了特别凸显疆场上兵士们的挣扎以及战役的血腥性。他煞费苦心利用了特写镜头，以获得逼真的视觉结果。
“这不像是杜克的电影啊！”
战役是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、扯破身材；兵士在滩头上寻觅本身的残肢断臂；一声炸响过后，米勒上尉拖着的伤员只剩半截……战役场面的复原达到罕见的实在。
就算是中间的托德?麦卡锡，也不得不承认，杜克?罗森伯格做出了较着的窜改，单以这收场戏来讲，恐怕能算胜利的窜改。
很明显，杜克?罗森伯格以为大场景不能很好的通报出战役的可骇感，以是他没无益用多少广角镜头来揭示全面的疆场，严格提及来只是在战役结束的时候交叉了一回全景――镜头由已经抢占滩头的兵士，垂垂摇到充满着车辆、船只和尸身的海滩，最后定格在一个背包上印有‘瑞恩’字样的尸身上。
手提拍照机镜头的遍及应用，使得影片镜头的画面角度处于平行状况，或者是相对于被拍摄物闪现出四十五度角，这类靠近人察看物体的角度，令银幕上的人、物以及事件更加实在可托，。
用战役的惨烈，来表达反战的思惟，伎俩固然不新奇，但杜克?罗森伯格做的极其超卓。
汤姆?汉克斯很确认这一点，收场大战中，杜克较着采取了一组持续性镜头来表现拍摄结果，并且别离选用分歧的镜头――如中景、远景――来闪现战役场面。
想起影片大范围鼓吹时，影评人纷繁在专栏里嘲笑这是外星人版的二战、除了爆炸甚么都看不到的话，他的神采更黑了。
影片确切有很多爆炸，并且是接连不竭的爆炸，但这些爆炸不是为了爆炸而爆炸，如此大范围的抢滩登岸战，如果没有爆炸，那才是笑话，最为关头的是，这些爆炸完整舍弃了《独立日》和《勇闯夺命岛》那种非常夸大的体例，在保存必然视觉打击力的同时，显得非常实在。
听到老友的话，艾琳迷惑不解，“为谁？”
固然看过预报片后，艾琳?兰黛就有了必然的心机筹办，但现在还是忍不住的惊奇。
在这里，灭亡来的是如此的俄然，如此的快，没有不实在际的幸运，没有中弹后还活蹦乱跳的豪杰，没有临死前的病笃反击，这些灭亡段落的放大，等闲就能让人感遭到生命的脆弱，传达出战役的惊骇、悲惨与人道的式微。