中间派美国当代艺术品保藏大师贝丝，出于某些启事，我喜好采办那些由艺术家独立完成的绘画。我晓得即便是年青艺术家也会起用助手，我能了解，但实际上我会更珍惜出自艺术家手笔的东西。”但她在采办艺术品时，从不会真的去问创作者是否有助手。
在当天的公布会上，郭庆祥向浩繁媒体记者出示了北京市第一中级法院的讯断书，该讯断书中对郭庆祥撰文号令“真正合格的艺术家要把首要精力放到本身的作品创作中”表示必定，但以为不该“借评价之名，贬损、欺侮作者品德”。
老任接话道：“这类事全天下都有，比如印度艺术家亚历山大近年来申明鹊起，他的作品以在传统印度底版上增加极富设想力的设想而著称，曾在英国、美国、加拿大等国的博物馆展出，单幅作品代价靠近1万美圆，但这些签有格里茨基名字的画作并非出自其手笔！”
而在一审二审期间，范曾多次表示接管法庭调剂，均被郭庆祥回绝。对此郭庆祥说：“即便官司输了，我以为也值，因为我要让大众共同体味流水线作画的本质，在全社会大会商的过程中进步大众的审美，熟谙到艺术市场中的泡沫。用我小我的7万多元丧失，让更多人制止了更大的丧失，很值。”
在传统观点看来，艺术家就应当亲身将小我设法倾泻在帆布上，而不是指导某小我去做。20世纪中期，浅显艺术流行一时，安迪沃霍尔在工人帮部下完成的丝印版画开端令言论逆转。
“他本人居住在纽约，这些画是由远在印度的7位助手完成的。“我更喜好不亲身脱手画，”格里茨基克日在接管采访时称，本身要花20年才气赶上首席助手瑞亚兹?乌丁的程度，“不被技术困难所累，使我获得了摆脱。”
与郭庆祥的高调争鸣相对比的是，范曾自流水线作画照片在媒体上表露以后，就非常低调沉默，几近消逝在公家视野中。记者曾多方联络范曾，但均未果。
郭庆祥愤恚地说，这类流水线出产的产品，就是范曾把本身当作了“复印机”，按形式化、标准化批量复制出产的绘画产品，底子就不是艺术缔造，而是完整的“伪艺术”。同时这些“产业流水线商品画”又被其包装成高代价的“艺术品”，在社会上既误导了艺术赏识，也侵害了泛博采办者的好处，是一种棍骗捉弄行动。
吴天缘对这点很恶感，他要的是真正能感动听心的艺术品，不是工艺品。藏家花大代价保藏就是为了寻觅共鸣，固然造神打算很贸易，但本质还是保举真恰好作品给大众赏识保藏，这点是底子原则。(未完待续。)
“奉告我们的人，必然要原创！数量能够少一些，但质量要精！”
胡建民笑道：“没体例，有人的处所就有江湖，郭庆祥也是快人快语，一下子揭开很多当代艺术品的黑幕。”
“昆斯宣称他的事情室有150人，但他不必亲身执笔。昆斯的事情室均匀每年推出10幅油画和10座雕塑，在畴昔4年中，有6件作品以1100万到2500万美圆的代价被拍卖。”
84岁的张伯伦在业界德高望重，他的作品常常能卖到100万美圆以上。绝望之下张伯伦表示，助手只是在他的指导下完成事情，首要创意都在他的节制之下。最后高古轩画廊采取了他。