虹影的《饥饿的女儿》让我想起了中国当代文学的另一条传统，就是庐隐《海滨故交》到丁玲《沙菲密斯的日记》的传统，这个传统就是女性以“自传”的体例率真地表达本身的欲望。但是，这个传统也没法申明虹影小说的意义。女性欲望在庐隐、丁玲那边，固然率真，但还是被包装成了一种比较情调式的东西，转化成了某种流荡的情感。而在虹影的笔下，再也没有扭捏、含蓄，而是直接、天然，是人道深渊里的一股瀑布，奔腾不息。从庐隐《海滨故交》、凌叔华《绣枕》，到丁玲《沙菲密斯的日记》，再到虹影《饥饿的女儿》，能够清楚地读到关于女性欲望论述的中国谱系。
“没有女儿之前，我的糊口目标，如同博尔赫斯《失明》里谈到的一样：我老是感遭到本身的运气起首就是文学。他还说，将会有很多不好的事情和一些好的事情产生在身上。统统这统统都将变成笔墨，特别是那些好事，因为幸运是不需求窜改的，幸运就是其终究目标。一个把文学当作生命的作家，恐怕皆是如此。但是我有了女儿，统统都窜改了。灰尘落地，菩萨低眉含笑。我起首是一个母亲，然后才是一个作家。一个母亲，她能够接受的东西是无穷的，远远超越一个失利者，就像我的母亲生前一样。”
当然，虹影小说的代价，不但是比丁玲们更直接罢了，更在于她的视角不是逗留在本身情感的表达，而是涌动着身份丢失的焦炙。虹影小说里对于女性欲望的表达，读者几近感受不到任何情色的挑逗，在于虹影的欲望，不是一种简朴的身心悸动，而是她作为一个实际中的私生女，一向缭绕不去的身份丢失的焦炙。有人指出“私生女”是虹影作品中一个首要的情结，虹影是如许回应的：
费勇
读完《奥当女孩》，我的感受是：虹影终究把她内心的暗中和爱都说了出来。当然，永久不成能都说出来。永久在等候着某种亮光，划过我们阴暗的内心。
《饥饿的女儿》《好后代花》以后，虹影开端了另一个童书系列，第一部是《奥当女孩》。这个系列大要看是写给孩子看的童话，但在我看来，都是成人作品，是虹影关于母亲故事的持续。《奥当女孩》的配角变成了一个男孩子，叫桑桑，地点还是在重庆。桑桑在一个烧毁的虎帐碰到了一个女孩子。关于海员的爱。故事充满灵异的气味，哀痛但是美好。当统统的磨难颠末时候的浸礼，当统统的欲望颠末时候的磨炼，倾诉、呼喊都变得没有甚么意义，剩下的是安静，是对于不成知的畏敬。大家间的统统都曾经经历，统统都在消逝，独一抱持的，是对于爱对于美的永不倦怠的等候。
虹影的小说指涉到母亲、本身、女儿，透过女性宿命的社会角色，虹影缔造了汉语写作里母亲论述的另一种范式。冰心的慈母形象，一向深切民气，成为一种文学套话。而一些男性作家笔下受难的母亲，则是另一种文学套话。张爱玲能够是汉语写作里第一个触及母女之间隐蔽感情的作家，但写得非常隐晦。虹影则把张爱玲模糊触及的议题写得淋漓尽致，惊世骇俗，完整颠覆了关于母亲论述的既定话语，闪现了一小我性深渊里的母亲。这个母亲形象，非论是流言流言里的坏女人，非论是有很多恋人，非论是固执地生下婚姻外的孩子，还是暮年的捡渣滓等细节，都震惊我们的心灵，是中国文学史上从未有过的一个母亲形象：受难，爱，以及尘凡的残暴、情欲与品德的波澜，都在这个形象里清楚地折射。