如同神明普通，用笔墨和才情造物。
额。
秦淮：“……”
本来中国画是如许的！
一卷古典图轴，缓缓放开。
图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在糊口……
另有更惊奇的呢。
这一百多年来，有太多中国画画家为了逢迎西方支流审美，不吝毁掉民族的文脉。
中国画一向孜孜不倦寻求的逼真、适意、天然、节拍，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦……
这就是中华家生长了两千年的艺术理念。
讲台下的奇行种们心花怒放，秦淮小哥哥俄然高帅啊！
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种实际与典故，可谓口若悬河，同时，画风亦越来越冷傲。
不再范围于伶仃个别，不再范围根基多少布局，不再重视光影对比。
“在我看来，中国画实在像航拍，俯瞰是主体视角，平视、俯视是特写。
而一旦决定开端讲专业的艺术理念。秦淮的画风从满脸严厉变得眉飞色舞起来。
正如沈复在《浮生六记》中的记叙：‘常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游此中，怡然得意。故时有物外之趣。’
乃至激发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一向藏在血液中，从未消逝殆尽……
“对我来讲，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……”
秦淮小哥哥的这个解释略强啊！
“我都说到这一步了，你们现在晓得国画应当如何赏识吗？”
这画风的确连男性都会晃神：
一名男门生站起来，情感有些冲动。
正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
秦淮惊奇的挑了挑眉，赶紧让这位门生。
一堂课，多多极少也讲一点理念。如许讲课内容才够饱满。
但是台下的门生却一脸懵逼。
门生们纷繁点头，神情中略带无法。
惊奇吗？
这一百多年来，因为改革的影响，中国画以笔墨为核心的技法说话和审好认识，已经越来越边沿化，乃至有呈现了断代。
“答复的不错，但另有一个更贴切的词――神游。”
“我能先抱一下你吗？抱一下我就给视频。”
每一个实际的逻辑都是如此周到，解释得密不通风。
听到秦淮的感喟，有一名女门生冲动的从坐位上站起来。
秦淮把上述的话题稍作延长。
这实际绝了！
本来如此――神的视角就是俯视统统，随心所欲？
台下的门生冷静品鉴着，蓦地生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下操琴，溪边啸月，静观山中四时变迁，咀嚼天人合一’的愿景。
但是共同视频一起旁观，则有种惊为天人的感受。
秦淮的话音落下，掌声哗但是起。
伶仃看这句话能够平平无奇。
神游……
等我娓娓道来罢。
秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
而秦淮倒是一股逆流。
神游人物画，可窥前辈之哲思。
秦淮的话如一道惊雷炸开。
“众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，没法细分其角度，也不能从牢固角度看……”
这类愿景正应了秦淮刚才所说的理念――‘山川画最好的境地，便是能够观，能够游，和能够居。’