“玛丽苏文男主毕加索！”
“现在，很多画家嘴里嚷嚷着改革国画，但是倒是邯郸学步。
前人言‘画分三科’。三科别离是人物画，山川画，花鸟画。
有门生开端起哄。
秦淮确切非常严格。
“比拟于西方绘画的视觉打击力，国画非常含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画能够一见钟情，那么国度则是日久生情，越品越成心境。
秦淮站在讲台上，从一百年前开端报告。
因而，中华家的传统绘画开端了一场澜翻涛涌，风起云涌的争端。”
你随便路上问一个传授，哪怕专门研讨艺术范畴的，他也一定答得上来。
但我们很早之前就开端玩近似的极简形式，比方由色采斑斓的写工笔划，转为利用黑墨与白纸。
翻开艺术史，便会发明，西方艺术生长直到十四世纪还停滞不前。
“对对对，秦淮小哥哥的魅力一样难以顺从。”
秦淮严厉的咳嗽两声，润了润嗓：
门生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊。
徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。
是不是有些目中无人了？
“如果用一句话来概括20世纪中国画改革的思潮，那就是‘借西画改革中国画’。
当西方开端发觉人物豪情神态气质时，我们魏晋期间的闻名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，重视表现人物的精气神。精气神才是中国画的精华啊。”
这是高傲自傲。
听得这话，门生们面有打动。
但是伏尔泰以后，西方敏捷崛起，中华式微，这套政体在别的思惟家的著作中就成了最暗中的体系，被贬得一文不值。
陆小玉就被他骂哭过呢。
我们先看中华。
各方面的自傲心都在炮火中烧焦残落，国画范畴当然也不能幸免。
秦淮话音落下，门生们猛得一惊，全部课堂敏捷鸦雀无声，一双双目光错愕的落在秦淮脸庞上。
奇行种女门生把话题引向秦淮。
即采取西方的外型伎俩与理念鼎新中国画。
这句话真好啊。
以是不管将来你们将走到哪个国度，走到天下的哪一座山，你们‘身上带着的美’实在就是中华家五千年的传统文明沉淀，请务必将这份沉淀……自傲满满的保管好！”
陈独秀则大力倡导‘美术反动’，主张输入“洋画写实主义”以图新。
同时，小我形体在天然中被渐渐忘怀，文人们融入一种更加广袤的打动中，开端寻求‘道’，追随精力。
“哇。”
“听我渐渐解释。我们晓得，不管非洲、亚洲、美洲、欧洲，艺术在最后阶段都会方向写实。
“毕加索老色魔，五十多岁了，还找十六岁的少女当情妇，更可气的是，那位少女竟然心甘甘心，并且扬言：不管哪个女人，都没法顺从毕加索的魅力。”
他们觉得秦淮会讲几项简朴的艺术理念，或者持续须生常谈一些根基笔法、墨法。
同理，明天有人高傲的说：结合国陈述书最薄的一本就是中国的。
秦淮神采凝肃，一字一顿，铿锵有力。
在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。
秦淮回身在黑板上写上一行小字：对天然的态度。
这类目光他早已见怪不怪。
“也没有哪个女人能顺从秦淮小哥哥的魅力！”