约翰·凯奇另有一个很闻名的作品,他在象棋的棋盘下接了线,把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中,然后他聘请了同为前锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋,两人的下棋声,则是音乐。
以是,我常说,如果你要去对一种艺术,如绘画、音乐、电影、文学,停止审美,你得起首牢记,无目标性,就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受,如许,你才气够停止“审美”;其次,就是有些“反网文”的东西了,说网文最首要的东西便是“代入感”,可遵循康德的实际,代入感在审美中是要不得的,因为审美是“超功利”且“无目标”的,审美必必要以一种旁观者的姿势,去做主观的判定(康德对此有一个非常绕口令的描述,“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”),也就是说,审美是一种客观的主观。
起首,如书中所言,我们听到的几近统统音乐,都是有调性的,不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁,十足都是有调性的。
那么,观众听甚么呢?听统统,听他能听到的统统声音。
调式的来源,起首是“音”。音,是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现,普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的,而当多个分歧的音呈现时,人们就开端有了一个判定,这两个音在一起,好不好听?和不调和?人们在唱歌时,或者随便哼哼时,第一个音出来了,天然就会有第二个,有第三第四个……当唱出了一些音今后,人们就会有判定,我刚才唱的那些音,好不好听?
自此,一发不成清算。
李斯特的暮年作品,传播到了一名法国音乐学院门生的耳朵里。这位门生还听到了很多异国的音乐,如俄国作曲家穆索尔斯基,另有不着名的中东地区音乐。他仿佛俄然开窍普通,在脑筋里构成了一个非常完整的体系。
讲到这里,你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
第二件成名作,他照着达·芬奇的名作,画了一幅一模一样的蒙娜丽莎,然后用铅笔,在蒙娜丽莎的脸上,画上了几撇小胡子,并名之为《她的屁股热烘烘》。
我们翻开初中、小门生的讲义,大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入视线,可曾见过朱载堉的名字?这个影响了全天下音乐三百多年的人,竟然不见于书,名不见经传,闻名英国粹者李约瑟博士对此叹道:“这真是不成思议的讽刺。”
这一点,挑逗了那些心中模糊燥动的音乐家的心。作为阿谁期间的大音乐家的李斯特,起首站了出来。此时的他已经是欧洲音乐的元老,一派宗师级人物,他一挥手,写了几部非常“奇特”的作品,名之曰《钢琴小品》。这部作品里,不调和的元素非常浓厚,原有的西方的调性色采,变得恍惚起来。
再厥后,本书中所说的勋伯格呈现了。勋伯格的呈现,正式开启了完整摆脱传统体系的门路。音乐中的体系被突破,再被重新修建。
而由此,十二均匀律开端被推行,在悠远的欧洲,各处着花,从莫扎特到海顿,自贝多芬到舒伯特,肖邦李斯特……一向到明天,几近统统的乐器,都采取了十二均匀律!但是大部分人眼中,十二均匀律来自西方,那是西方的律制!来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”,音乐家眼中称之为“神”的男人。