人们向来以为，这是理所该当的，可有没有人穷究一句：为甚么？
讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。
直到，一名牛人的呈现。
自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。
调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。
康德初次在《判定力攻讦》中提出，“审美是一种直觉”。这就把美学引上了一条康庄大道，从客观美学——即会商甚么是美、美的真谛，窜改成主观美学，存眷的是审美。审美是一个判定的过程，人是先有了判定，才会有美感。直到现在，要讲“客观美学”，那是需求勇气的，因为在美学界已经公认的一点，美是没法客观的，会商客观的美，是一条死胡同。康德指出了，判定先于感受，也就是说，我们还不晓得甚么是“客观的美”的环境下，我们就已经判定它是不是美了，然后我们判定过后，再去会商美，这内里熟怕有非常大的逻辑缝隙。康德在书中有详细的论证，这已经成了公论，不是我的一家之言，有兴趣的朋友能够去看看。
为甚么呢？
因为统统音乐，都有调式。
那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。
甚么是美，这又是一个大题目。
也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。
《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！
如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。
这位，便是大明朝的一名皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺答复式的贤人”在公元1548年第一次体系地、科学地提出了十二均匀律。固然“十二均匀律”的设法早在古希腊就有人提出，但是那小我并未停止详细的计算，只提了一个观点便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震惊频次，并且加以实际。
马塞尔·杜尚这小我也是个神人，他被称为“当代艺术的保护神”，他有两件成名作，一件叫《喷泉》：在一次全天下的画展上，大师云集，而他送来了他的艺术品——一个在商店里采办来的男性小便盆。
约翰·凯奇另有一个很闻名的作品，他在象棋的棋盘下接了线，把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中，然后他聘请了同为前锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋，两人的下棋声，则是音乐。