讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
自此，一发不成清算。
他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）
这一点，挑逗了那些心中模糊燥动的音乐家的心。作为阿谁期间的大音乐家的李斯特，起首站了出来。此时的他已经是欧洲音乐的元老，一派宗师级人物，他一挥手，写了几部非常“奇特”的作品，名之曰《钢琴小品》。这部作品里，不调和的元素非常浓厚，原有的西方的调性色采，变得恍惚起来。
自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。
后者，偶尔音乐最着名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走下台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。
这个全新的律制，使得他越弹越喜好。1722年，他在对新律制的欣喜之下，当即为这类全新的乐律写了一部音乐曲集，名之为《十二均匀律钢琴曲集》。
而现在，兼并了音乐主园地的，恰是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的安身之本。讲到这一点，就必必要提律制。
起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。
那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。
但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。
对，静坐，一个音也不弹。
康德说，审美是“超功利”、“无目标”、“非观点”、“具有主观遍及性”的一种活动。再加上前面的，审美是一种直觉。我们大抵能够晓得，康德所说的审美为何物了。
如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。
也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。
但是，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个期间，都是职位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，乃至被视为离经叛道，“十二均匀律”在他还活着时，推行过程就备受禁止，在他身后天然偃旗息鼓。中国当代应用的律制，也是十二律，但并不是“均匀”的，而是三分损益法算来的十二律，这但是圣贤书中规定的，自孔子期间就传播下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，天然也是不能变的。以是，十二均匀律并没有在我中华的地盘上发扬光大，它漂洋过海，去到了悠远的西方。