那么，观众听甚么呢？听统统，听他能听到的统统声音。
但是，遗憾又讽刺的是，音乐家在中国很长一个期间，都是职位低下的，作为皇子的他，投身音乐、数学、天文，乃至被视为离经叛道，“十二均匀律”在他还活着时，推行过程就备受禁止，在他身后天然偃旗息鼓。中国当代应用的律制，也是十二律，但并不是“均匀”的，而是三分损益法算来的十二律，这但是圣贤书中规定的，自孔子期间就传播下来的律法。中国有句老话“祖宗成法不能变”，祖宗的律制，天然也是不能变的。以是，十二均匀律并没有在我中华的地盘上发扬光大，它漂洋过海，去到了悠远的西方。
比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。
而大小体系，竟然非常地符合十二均匀律！二者联手，囊括欧洲，随后流行全部天下。
自古希腊期间，毕达哥拉斯、柏拉图就开端会商甚么是美，一样，在东方，有一名叫“老子”的人也在谈美。但是，甚么是美，始终没有一个定论。
也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。
但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。
后者，偶尔音乐最着名也最杰出的代表，便是美国音乐家约翰·凯奇。他的成名之作，便是《四分三十三秒》：钢琴家走下台，向观众鞠躬，然后，静坐四分三十三秒。
直到十八世纪，德国巨大哲学家康德初次初创性的把关于“甚么是美”的会商，转换为“甚么是审美”开端，美学开端走上了一个全新的路程。
这就要开端往外扯了。
书中写到了无调性音乐。
讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
那么，无调性音乐是甚么呢？
或许，你不是一个特别体味音乐的人，不然你必然会收回一声赞叹！
以是，我常说，如果你要去对一种艺术，如绘画、音乐、电影、文学，停止审美，你得起首牢记，无目标性，就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受，如许，你才气够停止“审美”；其次，就是有些“反网文”的东西了，说网文最首要的东西便是“代入感”，可遵循康德的实际，代入感在审美中是要不得的，因为审美是“超功利”且“无目标”的，审美必必要以一种旁观者的姿势，去做主观的判定（康德对此有一个非常绕口令的描述，“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”），也就是说，审美是一种客观的主观。