在十八世纪的某一天，一个叫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的德国教堂管风琴师，偶然间发明了一本记录有“十二均匀律”的册本，他看过后，大为骇怪！颠末细心地思虑，他以为十二均匀律比之前所用的五度相生律、纯律，都更加科学！
起首，当代派的作曲家越来越表示出一个偏向：一人一派。也就是每个作曲家，都建立起了属于本身的音乐体系，不再利用传统的体系，也不利用别人缔造的体系，只不过他们缔造的体系完美程度分歧罢了。
因为统统音乐，都有调式。
这和阿谁期间的思唯有干系。
以是，我常说，如果你要去对一种艺术，如绘画、音乐、电影、文学，停止审美，你得起首牢记，无目标性，就是你不能起首期盼本身从中获得“美”、获得一种体验、获得一种感受，如许，你才气够停止“审美”；其次，就是有些“反网文”的东西了，说网文最首要的东西便是“代入感”，可遵循康德的实际，代入感在审美中是要不得的，因为审美是“超功利”且“无目标”的，审美必必要以一种旁观者的姿势，去做主观的判定（康德对此有一个非常绕口令的描述，“没有详细目标的目标”“无目标的合目标情势”），也就是说，审美是一种客观的主观。
这类观点，能够说已经100%突破传统了。
我们真的能够对“美”、“调和”、“好听”做出所谓“客观判定”吗？康德说了，不可。那么，我们只能主观判定了，但是既然是主观的东西，主观的“美”，还是美吗？主观的“好听”，还是好听吗？
比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。
再厥后，本书中所说的勋伯格呈现了。勋伯格的呈现，正式开启了完整摆脱传统体系的门路。音乐中的体系被突破，再被重新修建。
我们翻开初中、小门生的讲义，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入视线，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全天下音乐三百多年的人，竟然不见于书，名不见经传，闻名英国粹者李约瑟博士对此叹道：“这真是不成思议的讽刺。”
调式的来源，起首是“音”。音，是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现，普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的，而当多个分歧的音呈现时，人们就开端有了一个判定，这两个音在一起，好不好听？和不调和？人们在唱歌时，或者随便哼哼时，第一个音出来了，天然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音今后，人们就会有判定，我刚才唱的那些音，好不好听？