只听歌声持续唱道：
“十年一梦，自少年争银篦击节。
乐正君再唱道：
又是四句唱完，两段，主歌完成。还是是“起承转合”，因为“微微”的分歧，最后一句的“合”也和第一段的“合”大不不异，第一段的最后一句音是向下走的，更降落，塑造出“不通不念”的那一种感受，而这一段的最后一句，倒是蓦地向上，在从“寻”字到“常”字，跨了一大阶，这就是一个真假音的转换！
刘乐微微点头，这是反复了第一段的四个乐句，但是又有微微的分歧，刘乐暗道了句“真妙”！妙在那边？就在这“微微的分歧”上，因为完整不异，会令人听觉颓废，完整分歧，又会突破第一段带来的那种感受。
“红颜飞，恋尘凡寒心碎。”
“淡若风，冽冽直画骨肉。
此时，四句唱完，本来的前奏在这里再次呈现，听过四句以后，这前奏就显对劲味深长了。
仅仅是四个末节的前奏，三个评委都有了各自分歧的神采，但情感都是不异的――惊奇。普通专业人士的“原创”，即葛红所谓的“拿吉他扫和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不错的了。但乐正君这个前奏，降落当中带着很激烈的严峻和对抗感，葛红和耿雨都没法听出这是甚么和弦。但是，刘乐听出来了，用的是九和弦，九和弦在爵士乐内里利用得很多，只不过大多是高叠和弦式的，可这首曲子里竟然是非高叠式的，把和弦的音撞在一起，构成激烈的刺耳感，普通人对如许的声音是很难忍耐的，但是……
“惊梦残灯故交入~梦~夜~”
乐正君猛吸一口气，全部声音进步了一个八度，一扫前面声音的沙哑，变得高亢而敞亮：
“冬夜飞雪暗星风~侵~月~”
葛红相反，她感遭到本身的心跳在加快！这个声音！更高一个八度了，面前这个年青人，用的竟然是真声！这是比他前面用假声的阿谁“常”字还要高的音！真声！如此的有力度！号令？控告？
“天赋！”刘乐嘴巴嚅动，蹦出了这两个字。
为甚么这个前奏，听起来就这么舒畅？降落，而严峻，让人的心如提弦而空普通的不安，不安，也是一种舒畅？这是甚么感受？刘乐乃至在不知不觉间坐直了身材，他晓得，面前这小我，必然是专业的！
“关河萧瑟是处红衰翠~减，
第二句，刘乐更惊奇，声音还是一样，如古井普通深沉而波澜不起，但是作为他这个级别的歌手，他不但仅听到了乐正君声音里那股摄人的魔力，更听到了这个旋律是如何写的！这个旋律和第一句很像，但是却又有很大的辨别，按常理，这类又很像又有很大辨别的东西并不存在于人间，但是音乐里就有！这用的是“倒影”的伎俩！把第一句的旋律像照镜子一样倒过来！
为甚么？
“心无灵~~不通~不~念~”
普通的歌手，也会写四句旋律，但是能做到“起-承”两步的就已经未几了，晓得应用“起-承-转”三步的，就已经是妙手！而能做到“起-承-转-合”的，全华国风行乐坛，恐怕寥寥无几！就是刘乐本身，也是在四十岁以后的作品里才气偶尔达到！
四句歌词，四句旋律，四个乐句，完美的布局！完美在哪？在“四”？不！而在内涵的音乐逻辑！这四句旋律之间，完美的构成了“起-承-转-合”的典范干系！“起”则是起首。起首仿佛是最轻易的，仿佛谁都会；“承”，即为承接上一句，本曲所用倒影的伎俩与上一句构成的逻辑干系，就是一种完美的“承”；第三句之谓“转”，则是一改前两句的音乐素材，引进新的音乐质料，略微升华音乐感情，但不能过分与前两句分离；第四句之谓“合”，乃是最难的一步，要一句旋律，把前三句的内容和感情全数包含在内！这但是需求极高的作曲功力的！