电子键盘摹拟的钢琴声音，低低地响起，迟缓而沉重，微微阴暗的调子让人很快就进入到了曲子所营建的悲剧气味当中。
又是四句唱完，两段，主歌完成。还是是“起承转合”，因为“微微”的分歧，最后一句的“合”也和第一段的“合”大不不异，第一段的最后一句音是向下走的，更降落，塑造出“不通不念”的那一种感受，而这一段的最后一句，倒是蓦地向上，在从“寻”字到“常”字，跨了一大阶，这就是一个真假音的转换！
钢琴声一个长久的小华彩，当即就进入了副歌。
“红颜飞，恋尘凡寒心碎。”
“词写得不错啊。”耿雨低声说了一句，却俄然感到刘乐传来的气愤的目光，他蓦地认识到本身的话打搅到刘乐听歌了！吓得他一抖，从速正坐听歌。
“惊梦残灯故交入~梦~夜~”
乐正君收回的声音是略微降落而沙哑的，仿佛在温馨地论述一个陈腐而哀痛的故事普通，而这个起首的旋律所占的音区很小，正合适了风行音乐“风行”的第一要素：音区小则音符少，音符少则易于传唱！
第二句，刘乐更惊奇，声音还是一样，如古井普通深沉而波澜不起，但是作为他这个级别的歌手，他不但仅听到了乐正君声音里那股摄人的魔力，更听到了这个旋律是如何写的！这个旋律和第一句很像，但是却又有很大的辨别，按常理，这类又很像又有很大辨别的东西并不存在于人间，但是音乐里就有！这用的是“倒影”的伎俩！把第一句的旋律像照镜子一样倒过来！
“心无灵~~不通~不~念~”
仅仅是四个末节的前奏，三个评委都有了各自分歧的神采，但情感都是不异的――惊奇。普通专业人士的“原创”，即葛红所谓的“拿吉他扫和弦”，用的大多是“三和弦”，能用一下“七和弦”都算不错的了。但乐正君这个前奏，降落当中带着很激烈的严峻和对抗感，葛红和耿雨都没法听出这是甚么和弦。但是，刘乐听出来了，用的是九和弦，九和弦在爵士乐内里利用得很多，只不过大多是高叠和弦式的，可这首曲子里竟然是非高叠式的，把和弦的音撞在一起，构成激烈的刺耳感，普通人对如许的声音是很难忍耐的，但是……
“事如烟~~对冰语话~凝~结~”
“起-承-转-合”不是甚么奥妙，乃是一种法则，想要遵循法则，在音乐里并不难，但是！对音乐法则遵循的程度越高，则作品的“旋律性”，即世俗意义上的“好听”或者叫“朗朗上口”性就会越来越降落！古典音乐不很在乎这些，以是“起承转合”在古典音乐里反倒轻易，但风行音乐可千万要不得！这但是在掘风行音乐的根！旋律过分隐晦，或者过分拗口，就会大大影响风行音乐的传播，因为风行音乐之所以是风行音乐，不但仅是有歌手来唱、有人来听，更是因为谁都能够唱！
“试诘问，情还经几~番~劫~
刘乐微微点头，这是反复了第一段的四个乐句，但是又有微微的分歧，刘乐暗道了句“真妙”！妙在那边？就在这“微微的分歧”上，因为完整不异，会令人听觉颓废，完整分歧，又会突破第一段带来的那种感受。
听到这里，若不是惊骇打断乐正君的歌声，刘乐的确要跳起来！