这和后代好莱坞制作恐龙模型是一个事理。
它这个嘴也是能够活动的，里边都是线绳儿，伸开、闭合都是可操控的，口腔里再安装上扩音喇叭。
别的，冤魂之类飞来飞去的还能够利用跷车。
明朝张岱的《陶庵梦忆》第五卷中记录的“刘晖吉女戏”，就对当时的“构造背景”作了活泼细致的描述。
而让构造背景戏颤动一时的还要从民国初年提及。
曾经上演时装新戏《新茶花女》，共演20大本，采取光学构造背景，久演不衰，卖座最盛，厥后还排练了《济公活佛》等神话剧，颤动一时，赢利颇丰。
比如孙悟空可变大变小，小的孙悟空便能够用剪纸来代替，这是从皮电影里获得的开导。
和京派京剧重视传统分歧，海派京剧的最大特性，就是用都雅、好听、好玩来满足各种层次的观众。
只要把剪纸拍出立体的感受便能够了，孙悟空腾云驾雾的场景，也能够一样措置。
声光电化，班驳陆离的构造背景成为海派京剧的另一特性。
他们是如何做到的呢？
李娘娘从高处飞出台去得救，这个用的就是“空中飞人”，是海派京剧中常用的技能。
戏中有一段情节：李娘娘被禁在寒宫冷院，刘娘娘派郭槐火烧寒宫。
另有演员身上绳索的题目，在没有电脑的环境下，不能野生抹去绳索的陈迹，那就给绳索上色，让绳索和背景同一个色彩，看起来较为透明，不易被发明。
海派京剧鉴戒了西方的艺术演出体例，把构造背景制作的精美绝伦，美轮美奂。
比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。
大师都是朋友，谈不上挖角，谈好薪酬便可。
构造背景戏是中国戏曲的传统，早已有之。
这绳儿有俩个分支，就吊在柱子上，坠下来两端各有一个环，底下人一拉，台上此人往上一蹬，相互一共同，就能飞起来了。
构造背景戏鼓起于民国初年，在二十年代获得长足生长，三四十年代极其昌隆，到了五十年代就被制止演出了。
这和海派京剧中的《西纪行》大略类似。
首要还是戏曲从业职员紧跟潮流的创新精力，编演了这些安排有无数繁难构造背景的连台本戏，这就是有中国特性的殊效技能。
在此时的上海，构造背景戏的里手是上海新舞台。
放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。
民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。
新舞台设有机器转台、灯光、背景，为国人自建的第一座仿欧洲、日本的新式剧院。
林子轩还把从美国留学返来的洪慎先容到了新舞台，和欧阳予仟合作，排练《日出》。
新舞台的老板是梨园行的潘约樵，这是郑证秋的老朋友了，和林子轩也是熟悉，前次欧阳予仟编排的《雷雨》就是在新舞台首演。
《大闹天宫》这部电影分为石猴出世、水帘洞、拜师学艺、闹龙宫、闯地府、弼马温、蟠桃会、大战二郎神、大闹天宫、被压五行山等诸多剧情。
李娘娘的人站在离火景有些间隔的高处避火，正在这告急万分之时，救苦救难的观世音菩萨前来援救。
台上全部儿是黑台，甚么灯都闭了，先用镁粉烧，弄出到处是鬼火的模样，演员穿戴骷髅衣站在跷车上，那跷车就比如翘翘板一样。