恰是这些歌舞演出，培养出一批又一批技艺纯熟的官方艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉朝，在娱神的歌舞中逐步演变出娱人的歌舞。
唐朝文学艺术的繁华，是经济高度生长的成果，促进了戏曲艺术的自主流派，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐跳舞的昌隆，为戏曲供应了最薄弱的演出、唱腔的根本。
从1919年“五四活动”到中华群众共和国建立，在这段期间内，一些志之士对戏曲停止了鼎新。梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等鼓吹民主思惟的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了很多的作品。
戏曲艺术生长到明天，颠末分歧的期间，不竭适应新期间、新观众的需求，保持和发扬民族传统的艺术特性，戏曲界提出的“当代化”与“戏曲化“的题目，已成为新的汗青期间主动切磋和主动实际的题目。
“这类事很常见，每次他们都是如许。开一场他们说一次，这是他们的一个风俗。”何岚看着前面一向在说话的白叟，又看了看我说了一句。
明清（繁华期）
今后，又连续推出一系列优良作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阴沟》等。粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术步队，为大众爱好但被停演或遭到攻讦的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
“不晓得，有甚么含义吗？”听到我的话，落雨叹了一口气。
戏曲的生长过程：先秦（抽芽期）——〉唐朝中前期（构成期）——〉宋金（生长期）——〉元朝（成熟期）——〉明清（繁华期）——〉近代（改革期）——〉当代（争辉期）
在原始社会，氏族聚居的村庄产生原始歌舞，并跟着氏族的逐步强大，歌舞也逐步生长与进步。如在很多陈腐的乡村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应群众的精力需求而出世。
到了元朝，“杂剧”就在原有根本上大大生长，成为一种新型的戏剧。它具有了戏剧的根基特性，标记取中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐步产生了职业艺术和贸易性的演出个人及反应市民糊口和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个期间是戏曲舞台的繁华期间。
袁雪芬则高居越剧鼎新之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先构成了融会编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开端了中国戏曲艺术大适意与大写实相连络的机制。
从汉魏到中唐，又前后呈现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答体例演出的“参军戏”和扮演糊口小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是抽芽状况的戏剧。
不久京剧向天下生长，特别是在上海、天津，京剧成为具有遍及影响的剧种，将中国的戏曲艺术推动到一个新的高度。