跟着伴奏的转圜，报幕员开端报幕，影子还在背景后缓慢地换衣服――因为只是影子，并且较着穿了束身衣的干系，这一幕并不□□，反而因为行动很快而显得很有美感，但维尔玛较着是有些来不及了，伴跟着经理的催促，报幕员已经开端先容，“密斯们先生们，玛瑙夜总会幸运地对你先容芝加哥最富盛名的姐妹花组合……”
降落的声音答复，“今晚她不来了。别担忧，我一小我能够搞定。”
跟着他的陈述，舞台背景闪现出来――这是一个小而精美的舞台，琴师悠然得意地弹奏着音乐，现场乐队就坐在角落中为他伴奏，另有几个舞者在舞台中心涣散地舞动着，但他们并不是观众目前的眼神核心，因为灯光是打在了背景上，照出了‘演出背景’来回走动的憧憧人影，一个身穿西装的影子大声地问，“她如何还没有来？演出顿时就要开端了。”
在黑暗中，幕布渐渐拉开，观众能够昏黄地看到一个钢琴师坐在舞台左边，他用降落醇厚的声音说道，“密斯们，先生们，你们将会看到一个关于行刺、暴力、贪婪、虚荣的故事……”
天下各地的音乐剧多数都是现场直播，只要极少数的环境会放录播带，但这类环境在百老汇是砸招牌的做法，绝对不会答应，《芝加哥》采取的是小型室内乐团伴奏，更是毫不成能假唱，以是J.J只能是通过百老汇埋没得非常好的声响东西，现场献艺。
那么这类演技在管用的同时也有一个弊端，之前在没有电视、电影的时候，统统人都这么演，观众也就天然地接管了。可颠末影视的打击，大部分观众更风俗看的是影视剧更趋于天然的演技，看戏剧就有出戏的伤害，看到演员夸大的行动，并不会跟着去投入，个别观众还会产生难堪感，替演员感觉丢脸。绝对不成能跟着演员的变更去起舞，顶多是给点面子，看到演员表示哀痛，就笑叹口气，看到演员企图搞笑，也就跟着呵呵两声。特别是音乐剧，很少有演员是让人感觉她在演戏的，大部分对白场景都感受是在走流程，乃至很多时候能够较着感遭到演员本身都在出戏，不管她在想甚么，归正她是绝对没有投入角色。
舒伯特剧院足足有三层坐位，能够包容上千名观众，后排观众如果不消望远镜的话，是很丢脸清演员的脸的，以是音乐剧的确不是能够靠脸混饭吃的行业，主如果以歌舞取胜，演技其次，面貌的首要性排在最后。以是别看明天票房仿佛很热烈，但一些老剧迷听着身边七嘴八舌的群情声，也是不免微微点头：作为观众，他们更喜好和同道中人一起赏识剧目，现在的这些火伴，听他们的对话，很多都是被洛克希的面庞和身材给吸引过来的，比及他们发明音乐剧不像是电影那样有特写、慢镜头，大部分时候底子都看不清那女孩的脸，只能听她唱歌跳舞的话，很有能够看到一半就会落空兴趣。到时候非论是起家走人还是相互谈天，对于想要当真赏识剧目标观众来讲都会是滋扰。
“来了。”布兰特雷能感遭到，本身这一排坐的同业都是精力一振。“好戏开端了，洛克希的第一首歌《Funny Honey》。”
这是个新的改编伎俩，完整抓住了观众的重视力，因为这是个很驰名的故事，大部分人都晓得维尔玛这时候早已殛毙了她的mm，他们的重视力分红两块，第一块就是维尔玛甚么时候被抓，第二块就是维尔玛可否赶得及演出。