“嘘。”琼恩从速让妈妈闭嘴，她悄声细语，“要开演了，温馨。”
作者有话要说：注：本.布兰特雷是真人，他是《纽约时报》的剧评家
这一首歌的序幕，几个差人仓促从台下观众间出场，倒是激起了一波小小的惊呼声，他们身穿上世纪的老式西装，走上舞台，以行刺丈夫和mm的罪名拘系了维尔玛。激起了琴师、乐手、伴舞的群情纷繁，在他们的惊诧当中，灯光奇妙地切换指导，让观众忽视了换景的行动，当照在琴师等人身上的灯光燃烧时，舞台另一角的灯光又亮了起来，一个少妇挽着她的恋人，呈现在了观众的视野当中。
这是大部分观众的第一反应――除了那些位置太差，看不清脸，乃至连身材都因为被灯光覆盖而看不清的观众以外，大部分观众还是能够看清洛克希长相的，不过，因为字面意义上她正在发光，起码是被强光覆盖，以是长相也有必然的失真感，要略微适应一下，才气把辨认形式给转换过来。
就连原意只是来看J.J，对于《芝加哥》这个题材并不感兴趣的琼恩，现在也不甘心肠被吸引到了戏里，她现在感觉本身有点忙不过来，一方面*真的很标致，但另一方面，她的重视力老是没法集合在*的脸上，老是被剧情给带跑重视力，乃至于没法全神灌输地赏识*的长相和身材。
天下各地的音乐剧多数都是现场直播，只要极少数的环境会放录播带，但这类环境在百老汇是砸招牌的做法，绝对不会答应，《芝加哥》采取的是小型室内乐团伴奏，更是毫不成能假唱，以是J.J只能是通过百老汇埋没得非常好的声响东西，现场献艺。
大部分有舞台剧旁观经历的观众都晓得，观众根基不会一向重视脸部的奥妙神采窜改――电影能够用特写，或者人物远景来变更观众的重视力，但戏剧的话，观众面对的是一个极大的‘屏幕’，用电脑来比方的话，演员的脸就像是电脑桌面上的一个图标，就拿IE的E字LOGO做比方，当然你能够看清楚图标是个E字，但如果要你存眷这个E字的亮度、色彩窜改，那就比较痛苦了，观众是绝对不成能做到的。
“噢。”琼恩妈妈喃喃低语，“本来还是能看清楚的。”
舒伯特剧院足足有三层坐位，能够包容上千名观众，后排观众如果不消望远镜的话，是很丢脸清演员的脸的，以是音乐剧的确不是能够靠脸混饭吃的行业，主如果以歌舞取胜，演技其次，面貌的首要性排在最后。以是别看明天票房仿佛很热烈，但一些老剧迷听着身边七嘴八舌的群情声，也是不免微微点头：作为观众，他们更喜好和同道中人一起赏识剧目，现在的这些火伴，听他们的对话，很多都是被洛克希的面庞和身材给吸引过来的，比及他们发明音乐剧不像是电影那样有特写、慢镜头，大部分时候底子都看不清那女孩的脸，只能听她唱歌跳舞的话，很有能够看到一半就会落空兴趣。到时候非论是起家走人还是相互谈天，对于想要当真赏识剧目标观众来讲都会是滋扰。
以是，剧院的战略是压榨《芝加哥》的残剩代价，放弃名声，然后获得现金流开辟新剧目？布兰特雷的眉头反而伸展了开来，“这才是我熟谙的詹姆斯，不然我真的没法了解他为何会做出这么不专业的决定。”