孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿几次点头，眉飞色舞的模样，内心凉了半截，心想易青这个大笨伯，人家就是学美术的，跟人家去拼甚么本专业，不是找丢脸吗？看你如何结束。
“是以我以为，”杨娴儿斩钉截铁的下告终论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光芒和光彩，都是美术！不管人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的植物！我们该当以这类高度去对待电影中的美术创作！”
“……天下电影史上第一名电影实际家、定居于巴黎的意大利墨客卡努杜，在1911年颁发的《第七艺术宣言》中，以为电影是‘静态外型艺术’。美国哥伦比亚大学传授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，以为‘电影就是绘画式行动的纯真的再现’；并且，‘电影作家的首要课题不但要产生感化于眼睛的结果，并且，要产生通过眼睛的结果’；是以，他在1923年颁发的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来赏识的。除了作为画以外，不成能作为任何其他东西来赏识。”
然后，张叔萍道：“我们非常不测的两位年青的艺术爱好者都挑选了纽约艺术家格里高利•；克鲁德逊的艺术作品。艺术作品的好坏本来就是一种仁者见仁智者见智的主观认定，我们很难说哪位大师的哪幅作品就优于另一名大师的作品，更何况是同一名艺术家在不应期间的作品了。我们以为应当比较的不是作品本身的好坏，这在气力如此靠近的两个年青人身上已经没有甚么意义，应当比较的是两位在对本身选出的艺术作品的了解的高度，和就这幅作品阐发开来的对全部电影美术在电影艺术中的感化职位的了解。以是我们一向以为两边直接进入下一个比试，两位谁对这幅作品的艺术认知比较高超，谁就一举获得两局比试的胜利。”
张叔萍和两位传授眯着眼睛，浅笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的地步，提出这类“大美术”的看法，把美术指导附属于导演的被动创作窜改成与导演划一的创作，这个观点无疑是他们三位如许搞了一辈子美术的人最喜好听到的。
易青浅笑的摸了摸鼻子，渐渐的说道：“真是太出色了。不过我有一件事不明白。”
杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特性，是媒材、说话、式样的多样化。传统的美术观点，仅包含绘画、雕塑和修建，当代美术的观点，增加了装配、行动、视像等看法的式样，此中拍照与电影，则是近年的热点式样。以是我以为，将美术附属电影的提法本身就是弊端的。艺术如何能有附属高低之分呢？明天是电影美术为命题的比试，而我和易青同窗却同时出示了一幅拍照作品，这恰好说了然一点。不管是拍照还是电影，都该当视乎为美术的表示手腕之一，艺术家们通过菲林和银幕来表示美术、表示美，就好象画家们通过画布来揭示本身的艺术理念一样。”
“好――”
张叔萍他本身为甚么给人作美术指导向来不去片场，而是在家出设想计划、出图纸？他不是耍大牌，而是内心有这类意念在――美术家和导演应当是划一的，就象美术和电影是划一的艺术一样，凭甚么我要去现场接管别人的批示？